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柳时浩，韩国籍美术学博士。
二十年前，他为破解自身艺术瓶颈来到中国，寻找文化之根，寻找艺术之源！八年前，他应高层次人才引进之约，成为井冈山大学一名艺术系教授，继续寻根并传道授业。
二十年寻根之旅，他从孤独走向更加孤独，也从顿悟中产生新的顿悟。他说，艺术无国界，自己的丹青作品里，始终流淌着的是中国画的艺术基因，传统艺术在源源不断地传承中、发扬中、创新中，且日益气势磅礴，无可替代。他说，艺术有源头，经过在中国的二十年艺术寻根，自己发现这有形或无形的源头就藏在中国的土壤里，在无数先贤的艺术传承中、在形胜山水间、在民众自然流露的文化自信里。柳时浩认为，这正是他所要寻找的艺术大根、大脉！
一
6月5日，“墨海行舟·柳时浩艺术作品展”在南昌美术馆开展并举办开幕式。此展由井冈山大学、南昌画院主办，江西国画院协办。井冈山大学副校长冷明，江西省美术家协会名誉主席蔡超，中国重彩画学会副会长、江西省美协副主席、南昌画院院长娄远琨，江西国画院院长蔡群，江西中国画研究会会长李晖等诸多画家和学者出席开幕式并观展。
此刻，南湖边墨绿的柳枝上，仲夏的啁啾鸟鸣充满强盛生命力和穿透力，时有鸟儿翅膀轻点水面，从湖的这边飞掠到那边。杏花楼牌坊边南昌美术馆里观展的人流正驻足在一幅幅画作前，或深深思索，或频频颔首。虽然时代瞬息万变，AI潮流风起云涌，但另一方面，没有国界的传统艺术同样在源源不断地传承中、发扬中、创新中，且日益气势磅礴，无可替代。无论时代如何改变，来自韩国堤川市的柳时浩先生，在中国的20年寻根苦旅中始终坚持走自己的路，默默开拓着自己的艺术人生。
这次作品展即以“寻根”为线索，通过水墨精品力作以及书法、篆刻等艺术作品，全面展示20年来柳时浩寻根之旅的艺术成就和心路历程。展出的180余幅水墨画全部创作于中国，其中40余幅是在赣鄱大地上创作。“孤独”着的柳先生在这片红土地上形成了属于他自己的“沉墨山水”画风。同时，此次画展也是柳时浩先生艺术生涯四十年来规模最大、展出作品最多的一场“墨海行舟”盛宴。
当天开幕式后的学术研讨会上，与会艺术家们各抒己见，深刻地表达了柳时浩作品展为中韩文化融合交流作出的巨大贡献，他是我们尊贵的国际友人。柳先生创造出的“沉墨法”作品黑白灰三色运用自如，且个性鲜明，很滋润、有禅意。这不仅是对中国传统水墨的继承，还有很多是柳先生对中国文化，以及庐陵文化和源自井冈山的红色文化的深刻理解后，再融合进自己作品中的独特体现。相对于中国艺术家们来说，柳先生的作品除了传统外，还有当代水墨的表现形式，以及打上了其个人标签的布局设计和画作创新。
柳时浩说，此次作品展，可以当作他来华寻根20年的中国答卷。感谢所有阅卷的中国朋友和国际友人对他的关心、支持和批评指正。作品展历时18天，至22日闭展时，总观展人数以及通过媒体传播点击、阅读人数达到近200万人次。
二
艺术无国界！
柳时浩的中国艺术寻根之旅萌芽于千禧年。那一年，韩国艺术家协会第一次举办中韩艺术交流展。在这次交流展中，一个观展艺术家建议柳时浩：你画中国画一定要到中国去。柳时浩初时不以为然，还有些不服气：“我画中国画都二十年了，难道我画得不好？”回到画室后，柳时浩继续思考这个建议，凝视着自己未完成的山水长卷，突然意识到自己国家的丹青里，以及自己融合了西方艺术的画作里，怎么也抹不去始终流淌着的中国画艺术基因啊。而自己，对中国、对中国画的传承、根脉却所知无几，怎么能精进！这个顿悟，如同惊雷，唤醒了梦中人。柳时浩决定走出国门到中国去，做一个探究中国文化和中国画根源的朝圣者。
柳时浩说，他的韩国朋友中的大部分人尊崇的是西方文化和价值观。但他深深地知道，自来中国寻根以来，时间越长越能体会到中国文化的博大精深，越能体会到自己的不足，所以他只能不断地催促自己像海绵一样地学习、写生。
说到Ai技术对艺术，特别是对绘画的影响，柳时浩认为，虽然Ai没有人工水准，但却深刻地影响着画画。当然，他和记者有着相同的观点，绘画和写文章一样，要形成白纸黑字。而带着作者思想、情感、温度，形成了白纸黑字的东西是不朽的。
说到中韩艺术家和普通民众对艺术的认知和追求时，柳时浩认为，中国的政府官员和普通百姓更重视艺术，很多人直接参与绘画、书法、文学等艺术的学习、创作，民众对自己的民族和文化非常自信。而柳时浩的韩国公务员朋友中是很少有练字、画画的，他们对艺术作品的理解和支持也更浅、更轻。但他同时又觉得中国有许多画家画得很好，但字和文都有欠缺，很多人没有自己创作的文，都是重复古人的。他认为，绘画和题文，就像鸟应该有一对翅膀一样，能画只是一只翅膀，有自己的文才是另一只翅膀，能画能写才是完整一对，才能飞翔九天之外。就像齐白石，他画、字都是自己的，是诗、书、画、印的四绝高手。虽然柳时浩有这种想法，自己也希望能想出一些妙语，但经常是想到了写出来的却词不达意。他说，这就是到中国寻根后越学习越觉得自己差欠得多的一个重要原因。
三
艺术有源头！
柳时浩教授是井冈山大学八年前引进的高层次人才，韩国籍美术学博士。此前，他不论是在水墨山水画，还是书法、篆刻等方面都有所造诣，但他深刻地感受到自身艺术之根是虚浮的，作品的思想、灵魂受到束缚，没有张力，难以突破。在艺术顿悟之后的2004年，柳时浩已过不惑的年纪，毅然放弃了在韩国为人父、为人子、为人夫的责任，横渡渤海、不远千里来到中国，为解惑，为寻找艺术之源，为实现自幼以来到中国留学的梦想。
2004年夏，柳时浩考入北京中央美院国画系，攻读四年本科。在年轻的中国同学们眼里，柳时浩是多才多艺又热情温暖的“老外大哥”。与他交往深入、同桌四年的同学，吉安永新人陈桂明这样介绍柳时浩：印象最深的是他的韩国人打扮，圆礼帽、长围裙，西裤、皮鞋加一个背包，看上去很时尚、富有。或许为了更好地融入同学，更好地学习各地传统文化，他还经常请同学们吃饭，有时为不同的艺术观点通宵达旦地聚会、交流。他的学习成绩很好，总是超额完成作业，对学习、对作业极认真，从不马虎。记得临摹花纹极复杂多变的唐代名画《捣练图》时，柳时浩都能细致且极为精彩地完成临摹。给人印象深刻的，还有他对艺术采风的态度。每次实地写生时，柳时浩总是装备齐全，遮阳伞、画具及厨具茶具、乐器等一应俱全。写生间隙就和学弟学妹们茶叙，吹笛子唱歌助兴。学校组织的晚会，他总是压轴主角。中国同学都自豪有这样老大哥式外国同学、为艺术而走到一起的无国界同学。
正是这种亲密无间的同学关系深深地影响着柳时浩接下来的人生。他最具特色的“沉墨法”艺术灵感和实践就来自井冈山地区。
2010年春，从中央美院毕业已两年的陈桂明发起水墨长征写生计划。他邀请正在中央美院攻读硕士的同学柳时浩及其学生金珍姬、韩国同学李在虎，中央美院校友赵凯、王慧晓、张效仿、梁桂锋等一行8人来到井冈山、永新等地写生。柳时浩一到吉安就喜欢上了这片土地，他画龙源口大桥、画枫树坪、画贺子珍故乡。特别是在永新龙源口阿育塔写生时，他的灵魂被这里的文化和自然景观震撼住了，同时艺术灵感也被唤醒。黑、黑、黑，加墨、加墨、加墨……在阿育塔下，在红色的神胜山水间，柳时浩终于探索出了属于自己的从“黑团团”到“墨团团”到“沉墨”的画风。为不断深入和巩固这画风和技巧，2014年从中国艺术研究院博士毕业的柳时浩又于2015、2016、2019年连续三次参与组织了水墨长征写生活动，“沉墨”画风终成气候。他说：“我的画通过‘沉墨’就变成了一大片墨海，表达了我心中想说却说不出来的千言万语。”之后，柳时浩的博士毕业作品就以他从井冈山、永新探索出的“沉墨法”风格作成，震撼了中国画界，得到吴为山、李铁生、卢禹舜、陈传席等大家的肯定与高度评价。
“沉墨法”是为柳时浩找到的中国画艺术源头的表现形式之一。同时，也进一步牵连起他与吉安、与井冈山大学的深厚缘分。正是他展现在《柳时浩水墨画作品集》中反映吉安大地的作品，深深地吸引各方关注，包括几位井冈山大学校领导的关注。
2017年暑假，柳时浩以高素质人才引进方式入职井冈山大学，实现了他在艺术原乡工作与生活的探源梦想。吉安地处中南，庐陵文化、红色文化、客家文化交织，为他的艺术寻根提供了稳定的根据地，以及丰富的中华文化养料。从此，他的寻根之旅便有了更加明确的方向，在一片富饶、文化底蕴深厚的红土地上，继续深入探索中国文化和中国画的艺术根源。
二十年的艺术寻根之旅实际上也是柳时浩的另一场艺术长征，他用坚实的脚步丈量中华文化艺术与自然胜境，并与自己的母语思维“重整河山”。他的寻根慰藉着他儿时在韩国乡间对中国书画艺术的向往，一心许之，终其一生。
吉安之于柳时浩，既是他的艺术原乡地之一，又是他的第二故乡。2020年，柳时浩在吉安美术馆做了他来中国后的第一次个展——“墨海行舟·探美庐陵”韩国画家柳时浩水墨作品展。那时，他只能说，向“沉墨法”艺术根据地的人民交卷，展出的40余幅作品全部来自吉安大地，体现出他作为一名外国友人不忘初心，回报艺术原乡的赤子之心。当然，这次画展也非常成功。时任驻华韩国文化院院长的金辰坤专门为他的画展寄语，称赞他作为韩国人画家，在水墨画的故乡——中国举办画展，而且用中文向中国学生教授中国画的事情，是罕见且十分令人敬佩的。相信柳时浩独自奋斗的模样不仅是对韩国国家的正面宣传，也会启发到韩国艺术家们的灵感。
时任井冈山大学校长曾建平则说，柳时浩第一次就给他留下了深刻的印象：多才多艺。他不仅擅长国画，而且还涉猎书法、篆刻、器乐等。其画、其人，正如他自己所概括的——“静”“净”“境”。一个韩国人能够把自己的生活意义刻画得如此中国化（柳时浩有自己的中国“字号”，即酉堂），这说明他不仅是拿画笔、水墨在创造，而是用心情、生命在融入。创造的是自然山川、人物风情，融入的是文化历史、道德价值。
中国国家画院院长、担任过柳时浩博士生导师的卢禹舜也给予他非常高的评价。说柳时浩在对中国画的学习过程中，抓住了东方人对中华民族、对自然的理解和认识，呈现出对人生态度的一个整体把握。所以说，其作品当中体现出来的更多的是精神层面的一种积极向上、健康、美好，这可能也是全人类所理解、认识和追求的一个方向和目标。
四
我是一个喜爱旅游的流浪者，以一支画笔为我的人生博弈，走向艺术世界的彼岸。
当心底里的藜杖磨损变短时，我仍不断地走啊走啊走……坚持就是胜利！
我深信包容千山万壑的大自然始终在默默地给我力量，为我的艺术寻根加油鼓劲！
——柳时浩
在中国的二十年艺术寻根旅程里，柳时浩遇到过无数的挫折和失败，困难和迷惘，但他始终坚定信念，决不放弃，艺术之路愈走愈宽广、愈走愈扎实。
二十年里，柳时浩去过中国很多的城市，看了无数的古迹，游览了中国大地上风景秀丽或婀娜多姿或鬼斧神工的名山大川，更是接触了无数最基层的纯朴、善良的群众。在这种游历学习中，虽然也有很多的波折、无奈，但他的思想在升华，他的疑惑正一个个解开，而他所寻找的艺术之根、脉也在不断地成型、清晰起来。
有一次，他来到河南的太行山脉写生，在一个叫马圪当村的千年古道上，因为他选择了一条非常偏僻的小道登山，山上人烟稀少。为了画更多的景点，他把装着笔墨、食品的包就放在路边一处开阔地，而不自觉就被美丽、神奇的自然美景吸引着走远了。等他画完这处风景返回时，路上遇到一群羊和牧羊的老倌。他还用有些生硬的中国话和羊倌愉快地交流。等他返回到放包处时，吓了一跳，他的包显然是被刚刚那群羊拱翻了，笔墨弄得乱七八糟。最关键的是他用以维持一天口粮的馒头也被羊啃食了大半，只剩下半个。他伤心地把馒头捡起来，拍干净沙土，小心收藏起来。他没法抱怨，也没有中止写生，这一天，他就靠这半个馒头，坚持在黄山上兜转，寻找与天地的共鸣，并把它们描绘在画板上。当然，这群羊也没白吃他的馒头，羊和羊倌都成为他一幅山水画中的明亮点缀。
还有一次，柳时浩在北京郊区十度风景区写生。写着写着起风了，他没注意，继续用心画着，眼看一幅四尺斗方作品就要完工，风突然加大，把他的画从画板上卷了起来，飞向空中。他大声叫着“天啦，天啦……”并追了过去。旁边的路人发现了，一起帮着他追画。遗憾的是，等路人把画从空中“摁”回地面时，画已经支离破碎不成样子。但路人还是从一鳞片爪间看到了柳时浩的画风，给予他充分肯定，一致叫好，并鼓励他从头再来。这，给了他信心。
最近的一次写生，是今年5月中旬在泰和县小龙。他徜徉在原小龙钨矿生活区波纹板棚房、洋房区以及前苏联时代援建的苏联专家楼；他深入更深的山区，也探访白云山战斗指挥所，了解那段特殊的红色岁月，感悟时代变化和当下生活的美好；他深入农户家中，停在一家又一家的院子里观察自然，用心触摸远山和云海，感受色彩和光影的变化。回到写生基地，他关起来门，艺术灵感如泉涌，一气呵成连续创作了四幅他个人标志性特色的黑墨山水画，令同去的还在为一幅画而努力创作的艺术家们叹为观止。
“意在笔先。”柳时浩认为，他之所以能够多出些作品，缘于他常处在孤独中，并不断地适应这种孤独。他说，现在的画家“应酬”太多了。作为一个艺术家，一定要有自己孤独的时间。孤独着，才能静心思考，进而产生联想，才能有创意的灵感。只有自己有了灵感，有了强烈的作画欲望、冲动时，再进行画作。这才叫“创作，而不是应酬的“作业画”。
五
“ 艺术需要‘标新立异’，要有鲜明的个性特征。”在画风和创作方向上，柳时浩始终如一。他认为，当代的艺术家们不应该“往回走”，要学汉魏哲学思想、学习唐宋画风，也可以追求明清风韵，但不要“一模一样”，要在传承基础上有自己的“诗化时空”和“重整河山”。
“跟随着时代也是失败。至少要同步，要超越时代，要领先时代才是艺术家该有的追求。”在创新上，柳时浩也有自己独到的见解。他说，比如黄宾虹、毕加索他们，都是不被当代人所接受的。当年的黄宾虹，没有得到当代人认可，甚至他去博物馆捐赠画作时都没人要。但随着时间的检验，得到了越来越广泛的认可，这就是艺术领先于时代的突出表现，这才是超越时代的艺术家。柳时浩说，中国画本身是世界很独特的一个艺术领域，非常重视传统。“但是我的画里面也有西方艺术，也有光影，所以我的中国画风、欣赏水平和视觉判断，与出生、成长在中国的画家可能是不太一样的。艺术本身是独一无二的，所以我也顺其自然地形成了现在的画风。”说到对红色文化、对井冈山精神的理解，柳时浩也与众不同。他说，很多人都是画了一些红色遗址，以为这个就是红色题材。他画井冈山红色题材时，首先是了解、想象出当时革命烈士在这里活动的场景，当地人民艰苦奋斗支持革命的场景，然后把理解了的东西通过画作，体现出他们不怕牺牲、克服困难、勇于斗争的精神。无疑，柳时浩是用心灵在写生、在绘画、在寻根。
正是这二十年来，一次又一次地行走在中国的山水间，在乡村巷陌的百姓间，他一次次捕捉到灵感，感悟到与时空、与先贤、与普通群众、与大自然的交流、共鸣，最终如愿找到了深藏在中国的土壤里、在无数先贤艺术传承中、在形胜山水间、在民众文化自信里无形又有形的文化的根，艺术的脉。柳时浩认为，这正是他要找的艺术的大根、大脉！他将循着这根与脉，加强国际合作，将自己的画风继续稳固、提升。
井冈山报全媒体记者 李夏署
附：柳时浩作《我以为是》
我以为是
当我差不多四十岁时
我以为我的画和中国画差不多了
有人指出我的画：没有根
顿悟后年过不惑决心留学中国
第一堂书法课老师讲一大堆
以为是我的汉语不错能听懂了
第二堂素描课上老师叫我小柳
以为是不尊重我了……
左冲右突、坎坷矛盾的四年时间里
以为毕业我绝对没有问题了
毕业典礼第二天又上研究生课
以为是比本科学得简单了
研究到有一天画画得全黑
以为我画的是夜景了
这黑团团墨团团的画
以为试画几张不会常态了
研究生快要毕业
以为会有好多收藏家了
以为我能出入社会了
无奈又读博士研究生
以为真是博学了
博士毕业，以为是学到底了
留学十年，以为我家里还剩有财产了
以为各地高校争抢的要聘我了
以为是有人该给我留下职位了
作品得到多位导师和同仁高度评价
以为是收藏家企业家排队要我的画了
当上了大学教授
以为是能够照顾家人了
留学十年花了上百万人民币
以为是老天爷马上要回报我了
又过三年我来到了井冈山大学
扎根八年以为我是教育家了
艺术寻根二十年
蓦然回首已是耳顺之际
以为是我还很年轻了
以为是我已成熟了
以为是我懂社会了
以为是我已成大家了
以为是我懂艺术了
我以为是懂人生了……
