扈金荣
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序言：
江水不择流，百年女儿心
当我们谈论“东北”，我们谈论的究竟是什么？是广袤的黑土地，是共和国长子的工业荣光，是转型阵痛中的坚韧背影，还是冰雪之下生生不息的人间烟火？在《江月照人间》这部作品中，作者给出了一个独特而深刻的回答：我们谈论的，是松花江——这条流淌在历史与地理交汇处的母亲河，以及她哺育的、在百年巨变中沉浮却从未沉没的中国女性。
这不是一部寻常意义的家族史诗，而是一次以女性生命经验为棱镜的历史重构。从1900年中东铁路的火汽笛声，到2025年哈尔滨新区的数字光影，四代女性的命运与一座城市的命运紧紧缠绕。关三娘、王秀兰、李建华、李小冰——她们的名字平凡如江畔卵石，她们的故事却厚重如北方的冻土。在她们身上，我们看到的不仅是个体的悲欢离合，更是二十世纪以来中国普通百姓，尤其是女性，如何在时代的惊涛骇浪中，以惊人的韧性守护家园、创造价值、追寻意义的生命图谱。
一、历史书写的另一可能
这部作品最可贵的品质，在于它同时完成了两重看似矛盾的书写使命：一部四代女性的家族心灵史，一部哈尔滨城市的现代化秘史。作者以惊人的历史耐心和文学野心，将个人命运的纤毫颤动与时代洪流的剧烈转向，编织成一张经纬分明的叙事之网。
从1900年中东铁路的第一声汽笛，到2025年数字哈尔滨的第一缕代码之光，时间在这部作品中获得了物质的重量和情感的体温。我们看见关三娘在殖民者的铁蹄下守护的不只是一条江的渔汛，更是一个民族在屈辱中不灭的生命本能；王秀兰在机床前创造的不仅是轴承的精度，更是新中国女性在政治解放中迸发的创造激情；李建华在技术变革中坚守的不仅是工匠的尊严，更是普通劳动者在价值震荡中寻找的定力；李小冰在数字废墟中打捞的不仅是家族的记忆，更是全球化时代个体与故土重建连接的艰难尝试。
这四重生命轨迹，构成了二十世纪中国现代化进程的四声部复调。作者没有让人物成为历史的被动承受者，而是让她们以血肉之躯参与历史的锻造，在时代的铁砧上敲打出属于自己的生命形状。这种“从生活褶皱处进入历史”的叙事策略，让宏大历史获得了毛茸茸的质感，让国家叙事落地为可触摸的呼吸、可感知的温度。
二、韧性：作为一种生存美学的四重变奏
“东北女性的韧性”在这部作品中获得了现象学式的深度开掘。作者拒绝了那种符号化的“泼辣”“能干”的刻板书写，而是让韧性呈现出复杂的谱系：
关三娘的韧性是动物性的——源于生存本能，如同江边的芦苇，在战乱与自然的双重夹击中弯而不折，一切为了“活下去”这一最低限度的生命诉求。她的智慧是民间的、身体的、直觉的，她的抵抗是沉默的、日常的、融入捕鱼撒网的每一个动作中。
王秀兰的韧性是信仰化的——她将个体欲望升华为集体理想，在“建设新中国”的崇高叙事中找到了忍受苦难的意义。但这种升华并非没有代价：她的身体成为政治锻造的对象，她的情欲被革命话语规训，她的母性被国家话语重新定义。作者没有回避这种奉献背后的精神代价，让我们看见光荣榜后的身心创伤。
李建华的韧性是专业主义的——在价值多元的时代震荡中，她以“精度即尊严”的工匠伦理，在变化的洪流中锚定不变的专业坐标。她的坚守是对父辈集体信仰的理性转化，她的孤独是现代专业人在工具理性与人文温度之间的永恒挣扎。
李小冰的韧性是反思性的——她不再有前代的信仰支撑，而是在认清历史的复杂与个体的局限后，依然选择“做点什么”的清醒勇气。她的探索代表了新时代知识女性的精神处境：在解构了一切宏大叙事之后，如何重建生活的意义？在逃离了所有历史重负之后，如何与故土达成和解？
这四种韧性形态，勾勒出中国女性从“求生存”到“求意义”的精神进化史。尤为重要的是，作者始终将韧性置于具体的历史条件和人性限度中来呈现——每一份坚韧背后，都有确凿的代价：身体的病痛、情感的亏欠、理解的迟来。正是这些“不完美”，让这四位女性摆脱了“钢铁女战士”的刻板形象，成为有血有肉、可感可泣的生命存在。
三、身体作为历史的刻度，情欲作为存在的证明
如果仅仅停留在社会史层面，这部作品还不足以成就其文学高度。作者最勇敢也最深刻的探索，在于将女性的身体和情欲作为书写历史和勘探人性的核心场域。
在这部作品中，身体不再是沉默的背景，而是历史的亲历者和记录者：关三娘关节的疼痛成为洪水来临的预警，王秀兰流产后的空荡腹部记录着大跃进的狂热代价，李建华肺部的阴影镌刻着职业暴露的隐秘创伤，李小冰孕期的身体则成为与家族女性对话的媒介。作者创造了一种“身体编年史”——历史不再只是教科书上的事件序列，而是沉淀在一代代女性身体上的记忆地层。
情欲的书写更是本书的文学突破。作者以罕见的勇气和细腻，呈现了情欲在不同历史语境下的复杂形态：殖民时期的压抑与求生本能如何交织，建设时期的政治话语如何覆盖身体感知，改革时期的技术理性如何重塑亲密关系，新时代的个体又如何在对历史的反思中重新定义欲望。这些书写没有沦为猎奇，而是成为测量时代温度、揭示权力关系、展现生命活力的重要刻度。当李小冰最终理解并接纳了前辈们被时代塑造的欲望模式时，她完成的不仅是个人的成长，更是一种历史创伤的代际疗愈。
四、哈尔滨：作为叙事主体的城市
在这部作品中，哈尔滨绝非静态的背景板，而是第五个不断生长、变化、言说的“角色”。作者对城市肌理的描写，达到了现象学式的精确：
从关三娘眼中“要吃江的铁家伙”（中东铁路桥），到王秀兰融入的“机器轰鸣的工业新城”，到李建华坚守的“正在失语的工厂区”，再到李小冰试图用数字复活的“记忆迷宫”，哈尔滨完成了从殖民前沿、工业重镇、转型阵痛到文化重塑的四重蜕变。圣索菲亚教堂的穹顶、中央大街的方石路、工人新村的筒子楼、老厂房的锈蚀桁架、新区的玻璃幕墙……这些建筑不仅是故事发生的场所，更是历史记忆的物质载体，是人物情感的物化延伸。
作者创造了一种城市与人物的共生诗学：城市的变迁改变着人物的生存方式，人物的命运又反过来书写着城市的精神谱系。哈尔滨的每一次转型阵痛，都在四位女性的身体和心灵上留下烙印；而四位女性的每一次抉择与创造，又为这座城市注入新的生命内涵。这种双向书写，让《松花江上的四代女人》不仅是一部家族史诗，更是一部“非官方”的城市心灵史。
五、传承：作为未完成对话的代际伦理
这部作品对“传承”这一命题的思考，达到了哲学深度。四代女性的关系，构成了对传统线性传承观的深刻质疑和重新定义。
在这里，传承绝非简单的美德接力或技艺传授，而是充满了误解、无意识的背叛、漫长的迟到理解。关三娘传给王秀兰的是“活下去的狠劲”，却被理解为“政治上的坚定”；王秀兰传给李建华的是“劳动的光荣”，却被体验为“情感的缺失”；李建华留给李小冰的是“专业的尊严”，最初却被视为“待逃离的枷锁”。
直到李小冰在创业失败、深入历史、孕育新生命的过程中，她才逐渐懂得：真正的传承不是继承一个确定的答案，而是接受一系列未解决的问题；不是复刻一种活法，而是在理解所有代价后，依然选择创造自己的版本。这种传承观，打破了“一代更比一代强”的进步幻觉，承认了代际间的断裂、损耗与不可避免的误读，却在断裂处开出了理解之花——当李小冰在产房中喊出家族女性的口头禅“多大点事儿——！”，却带着微笑时，她完成的不是简单的重复，而是在理解疼痛之后对疼痛的超越，在承认宿命之后对宿命的改写。
六、新时代文学的精神坐标
在中国作家网推介的作品序列中，《松花江上的四代女人》以其扎实的历史功底、深刻的人性洞察、自觉的女性意识和创新的叙事美学，鲜明地体现了新时代文学创作的追求与高度。
它呼应着“以人民为中心”的创作导向，但这里的“人民”不是抽象的概念，而是关三娘皲裂的手掌、王秀兰深夜的叹息、李建华精确的测量、李小冰迷茫的眼睛——是无数具体生命的悲欢交集，是普通人在历史洪流中尽力活出尊严、活出温度的生命实践。
它实践着“讲好中国故事”的时代要求，但这个故事不讲奇迹与神话，只讲在历史规定的有限条件下，普通人如何用尽全力活得有尊严、有温度、有牵挂。它讲述的不是东北的“衰落”，而是东北人在不同时代条件下“生生不息”的生命力；不是女性的“牺牲”，而是女性在重重限制中“创造意义”的惊人能量。
它承载着“弘扬中国精神”的文化使命，但这精神不在口号里，而在关三娘宁死不背叛的沉默里，在王秀兰饿着肚子让粮的抉择里，在李建华拒绝高薪坚守的转身里，在李小冰从逃离到回归的跋涉里——那是苦难中升腾的韧性，局限中迸发的创造，绝境中不灭的善良。这种精神，才是中国故事最动人的内核，才是我们民族穿越百年风雨依然屹立的真正密码。
翻开这本书，你听见的将不仅是松花江百年的流水声。那水声里，混着1900年的蒸汽机鸣、1932年的洪水咆哮、1952年的机床轰响、1995年的转型阵痛、2025年的数字潮音。而压倒这一切的，始终是四个女人——以及她们身后千千万万中国女性——在各自时代的河道里，奋力划动生命之桨时，桨橹击水的声音。
那不是英雄的凯歌，而是生存的律动；不是完美的史诗，而是真实的生命。正是这亿万寻常生命的划动，汇聚成了一条名叫“历史”的大江，冲破了时间的险滩，托举着这片土地，向着更开阔的水域，沉默而坚定地流去。
请倾听她们——我们的祖母、母亲、我们自己和我们的女儿——在这条江上，如何活过，爱过，挣扎过，并依然在航行。因为她们的故事，就是我们所有人的故事；她们寻找的答案，就是我们时代正在寻找的答案。
大江奔流，微光不灭。
2025年12月
