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全国黄梅戏古曲改编原创大赛的圆满落幕，为黄梅戏行业注入了新的活力，一批优秀的原创作品脱颖而出，越来越多的院团和创作者，主动投身古曲改编与原创创作，行业内尊重原创、坚守传承的氛围愈发浓厚。而随着版权保护机制的逐步完善，黄梅戏的发展也迎来了新的契机——如何进一步规范黄梅戏的传承体系，推动古曲传承的标准化、规范化，破解传承过程中的痛点难点，成为江砚秋和业内同仁们共同思考的课题。
海外巡演的余热未散，海外传承的种子悄然生长，版权纠纷的圆满解决为行业树立了标杆，江砚秋深知，此时正是凝聚行业力量、共商传承大计的最佳时机。“版权保护是基础，而传承与发展才是核心，”在一次团队会议上，江砚秋语气郑重地说道，“如今，行业内的原创热情被激发，版权意识也显著提升，但黄梅戏的传承，尤其是古曲传承，仍存在诸多问题——唱腔、身段缺乏统一标准，老艺人的技艺难以有效传承，新生代演员的培养缺乏系统性，古曲改编的尺度难以把握，这些问题，都制约着黄梅戏的长远发展。”
顾景明深有感触地附和道：“江院长说得对。我在与各地院团交流时发现，不同地区的黄梅戏，在唱腔、身段上存在不小的差异，甚至同一出古曲改编剧目，不同院团的演绎风格截然不同，缺乏统一的规范，这不仅不利于黄梅戏的标准化传播，也会让观众难以形成对黄梅戏的统一认知，更不利于古曲技艺的精准传承。”
沈念安也说道：“还有老艺人的技艺传承问题，很多老艺人掌握着黄梅戏古曲的核心技艺，却因为缺乏系统的传承机制，难以将技艺完整地传授给新生代演员，不少珍贵的古曲唱腔、身段动作，面临着失传的风险。而我们新生代演员，在传承过程中，也常常陷入‘不知如何传承、如何创新’的困境，难以在保留传统韵味的基础上，融入现代元素，吸引更多年轻观众。”
丁松年作为黄梅戏老艺人，对此更是忧心忡忡：“黄梅戏的根在古曲，魂在传承。我们这一辈人，见证了黄梅戏的起起落落，也深知古曲传承的重要性。但现在，很多年轻演员过于追求创新，忽视了传统技艺的打磨，导致黄梅戏的韵味越来越淡；而有些院团，又过于固守传统，不愿创新，让黄梅戏难以适应当代观众的审美需求，这两种极端，都不利于黄梅戏的传承与发展。”
苏婉清点了点头，补充道：“除此之外，黄梅戏的人才培养体系也不够完善，戏曲院校的教学，大多侧重于理论知识，与院团的实际演出需求脱节，导致很多毕业生走出校门后，难以快速适应舞台；而院团的人才培养，又缺乏系统性，多以‘师徒相传’为主，难以规模化培养优秀的新生代演员，这也成为制约黄梅戏传承发展的重要因素。”
听完大家的发言，江砚秋心中的想法愈发清晰：“既然如此，我们不妨牵头，联合全国各大黄梅戏院团、戏曲院校，举办一场‘黄梅戏古曲传承论坛’，邀请业内专家、老艺人、新生代演员齐聚一堂，围绕古曲传承的标准化、规范化，以及黄梅戏的长远发展，展开深入探讨，凝聚行业共识，制定切实可行的传承方案，推动黄梅戏朝着标准化、规范化、创新化的方向发展。”
这个提议，立刻得到了团队成员们的一致赞同，也得到了全国各大黄梅戏院团和戏曲院校的积极响应。安徽黄梅戏艺术职业学院、湖北黄梅戏艺术剧院、江西黄梅戏演出有限公司等三十多家院团和院校，纷纷表示愿意参与论坛，共同为黄梅戏的传承与发展出谋划策。
论坛的筹备工作，紧锣密鼓地展开。江砚秋牵头成立了论坛筹备委员会，由顾景明、沈念安、林晓等人负责具体事宜，丁松年、苏婉清则负责邀请业内老艺人、专家学者，确保论坛的专业性与权威性。筹备委员会经过多次研讨，确定了论坛的主题——“守正创新，薪火相传——推动黄梅戏古曲传承标准化、规范化发展”，明确了论坛的核心议题：黄梅戏古曲唱腔与身段的标准化规范、老艺人技艺传承机制的建立、新生代演员的培养路径、古曲改编的创新与边界、黄梅戏与现代传播的融合等。
为了让论坛更具针对性，筹备委员会提前向全国各大院团、戏曲院校、老艺人、新生代演员，收集了传承过程中遇到的痛点难点问题，整理成册，作为论坛研讨的重要参考。同时，他们还邀请了国内戏曲领域的知名专家、文化部门的相关负责人，以及黄梅戏界的泰斗级老艺人，组成论坛嘉宾团，为黄梅戏的传承与发展提供专业指导。
论坛举办的地点，选在了黄梅戏的发源地之一——安徽安庆。这里是黄梅戏的根脉所在，承载着黄梅戏的悠久历史与深厚底蕴，选择在这里举办论坛，既是对黄梅戏传统的致敬，也能更好地凝聚行业力量，推动古曲传承落地生根。论坛的场地，选在了安庆黄梅戏艺术中心，这里设施完善，能够容纳上千名参会人员，也为论坛的顺利举办，提供了有力的保障。
论坛举办当天，安庆黄梅戏艺术中心人声鼎沸，来自全国各地的黄梅戏院团负责人、戏曲院校教师、老艺人、新生代演员、专家学者，齐聚一堂，共赴这场黄梅戏传承的盛会。参会人员中，既有白发苍苍、深耕黄梅戏领域数十年的老艺人，也有朝气蓬勃、充满活力的新生代演员；既有经验丰富的院团管理者，也有深耕理论研究的专家学者，大家怀着对黄梅戏的热爱与坚守，期待着在论坛上，碰撞出思想的火花，为黄梅戏的传承与发展指明方向。
开幕式上，江砚秋发表了致辞，语气温柔而坚定：“各位同仁，各位前辈，各位年轻的朋友们，大家上午好！今天，我们齐聚安庆这座黄梅戏的故乡，举办‘黄梅戏古曲传承论坛’，共同探讨黄梅戏古曲的传承与发展，这既是黄梅戏行业的一件盛事，也是我们每一位黄梅戏传承者的责任与使命。”
“黄梅戏作为中华优秀传统文化的瑰宝，历经数百年的传承与发展，积淀了深厚的文化底蕴，留下了众多经典的古曲剧目，这些古曲，是黄梅戏的根，是我们传承的核心，”江砚秋继续说道，“但近年来，在传承与发展的过程中，我们也面临着诸多困境：唱腔身段缺乏统一标准、老艺人技艺难以传承、新生代人才短缺、创新与传统难以平衡……今天，我们举办这场论坛，就是希望能够凝聚行业共识，破解传承难题，推动黄梅戏古曲传承走向标准化、规范化，让黄梅戏这门传统艺术，在守正创新中，薪火相传、生生不息。”
随后，文化部门的相关负责人发表了讲话，对此次论坛的举办给予了高度评价，认为论坛的举办，对于推动黄梅戏的传承与发展，弘扬中华优秀传统文化，具有重要的意义，并表示会给予黄梅戏传承与发展更多的政策支持和资源保障，助力黄梅戏行业高质量发展。
开幕式结束后，论坛进入正式研讨环节，围绕预设的核心议题，参会人员各抒己见、畅所欲言，现场气氛热烈而浓厚。第一场研讨，聚焦“黄梅戏古曲唱腔与身段的标准化规范”，由丁松年牵头主持，邀请了几位黄梅戏界的老艺人、唱腔设计师，共同探讨标准化规范的制定。
“黄梅戏的唱腔，清亮婉转、柔婉细腻，这是它的独特魅力，但不同地区、不同演员，在演唱同一首古曲时，唱腔差异较大，有的过于生硬，有的失去了传统韵味，”一位来自安庆黄梅戏艺术剧院的老艺人说道，“我认为，制定唱腔标准化规范，并不是要扼杀演员的个人风格，而是要明确古曲唱腔的核心要素，比如发音、运气、节奏等，让演员在掌握核心技艺的基础上，再发挥个人优势，这样才能既保证古曲的传统韵味，又能展现演员的个人风采。”
另一位唱腔设计师补充道：“我们可以结合经典古曲剧目，整理出一套统一的唱腔谱子，明确每一句唱词的发音、运气技巧，以及节奏、情感的表达要求，同时，制定身段动作的标准化规范，明确站姿、手势、台步等基础动作的要领，让各地院团、演员，都有章可循、有规可依，这样才能推动黄梅戏古曲传承的标准化、规范化。”
丁松年总结道：“各位的意见都非常中肯。古曲唱腔与身段的标准化，是黄梅戏传承的基础。我们可以成立专门的标准化制定小组，由老艺人、唱腔设计师、舞蹈设计师组成，结合经典古曲剧目，整理制定统一的唱腔与身段规范，同时，组织行业内的演员进行培训，确保规范能够落地执行，让每一位黄梅戏演员，都能掌握古曲的核心技艺，传承好黄梅戏的传统韵味。”
第二场研讨，围绕“老艺人技艺传承机制的建立”展开，由苏婉清主持，邀请了多位老艺人、院团负责人，探讨如何破解老艺人技艺失传的难题，建立完善的传承机制。“我从事黄梅戏表演几十年，掌握了一些古曲的独门技艺，但现在，愿意静下心来学习这些技艺的年轻演员越来越少，”一位年过七旬的老艺人感慨道，“我们这一辈人，年纪越来越大，要是这些技艺不能传承下去，就真的失传了，这是我们最担心的事情。”
一位院团负责人说道：“我们院团也尝试过‘师徒相传’的模式，但效果并不理想。很多年轻演员，急功近利，不愿意花费时间打磨技艺，而老艺人的教学方式，也比较传统，缺乏系统性，难以让年轻演员快速掌握核心技艺。我认为，我们需要建立一套完善的传承机制，将‘师徒相传’与院校教学相结合，明确老艺人的传承责任，同时，给予老艺人相应的扶持，鼓励他们毫无保留地传授技艺。”
沈念安作为新生代演员的代表，也分享了自己的感受：“作为年轻演员，我们非常渴望学习老艺人的精湛技艺，但有时候，不知道如何开口请教，也缺乏系统的学习规划。我认为，我们可以建立老艺人技艺传承工作室，让老艺人担任导师，定期开展教学活动，针对年轻演员的特点，制定个性化的教学计划，同时，搭建老艺人与新生代演员的交流平台，让双方能够更好地沟通、学习。”
经过深入研讨，大家达成了共识：建立老艺人技艺传承机制，需要从三个方面入手——一是设立老艺人传承扶持基金，给予老艺人相应的资金支持和荣誉表彰，鼓励他们投身传承工作；二是建立老艺人技艺传承工作室，由老艺人担任导师，开展系统性教学，传承核心技艺；三是搭建老艺人与新生代演员的交流平台，定期举办技艺交流活动，促进技艺的传承与交流。
第三场研讨，聚焦“新生代演员的培养路径”，由顾景明主持，邀请了戏曲院校教师、院团负责人、新生代演员代表，共同探讨如何打造一支高素质的新生代黄梅戏演员队伍。“戏曲院校是培养黄梅戏人才的主阵地，但目前，我们的教学存在一些问题，比如理论与实践脱节，教学内容过于陈旧，难以适应院团的实际演出需求，”一位戏曲院校的教师说道，“我们需要优化教学体系，增加实践教学环节，邀请院团的优秀演员、老艺人，走进课堂，为学生授课，让学生在实践中掌握技艺，提升能力。”
“院团作为人才培养的重要平台，也应该承担起相应的责任，”一位院团负责人说道，“我们可以与戏曲院校建立合作关系，开展订单式培养，根据院团的需求，培养符合要求的新生代演员，同时，为年轻演员提供更多的舞台实践机会，让他们在演出中积累经验、提升技艺，快速成长为院团的骨干力量。”
顾景明补充道：“除此之外，我们还可以举办新生代演员培训班、技能大赛等活动，为年轻演员提供展示自己的平台，选拔优秀的新生代人才，同时，鼓励年轻演员走出国门，参与海外文化交流活动，拓宽视野，学习先进的表演理念和传播方式，推动黄梅戏的创新发展。”
第四场研讨，围绕“古曲改编的创新与边界”和“黄梅戏与现代传播的融合”展开，江砚秋亲自主持，邀请了专家学者、院团负责人、创作人员，共同探讨如何在坚守传统的基础上，推动古曲改编创新，以及如何利用现代传播方式，扩大黄梅戏的影响力。
“古曲改编，是黄梅戏创新发展的重要途径，但创新不能脱离传统，”一位专家学者说道，“我们在进行古曲改编时，必须坚守古曲的核心韵味和文化内涵，不能为了创新而创新，随意修改唱腔、剧情，导致黄梅戏失去本身的特色。同时，我们也可以融入现代元素，比如现代音乐、舞台技术等，让古曲更符合当代观众的审美需求，吸引更多年轻观众。”
江砚秋点头表示赞同：“这位专家说得非常有道理。古曲改编的边界，就是要坚守传统、适度创新。我们可以结合时代主题，对古曲的剧情进行合理改编，传递正能量，同时，优化配乐、舞台呈现，让古曲更具时代感，但必须保留黄梅戏的核心技艺和传统韵味，这是我们创新的前提。”
关于黄梅戏与现代传播的融合，顾景明分享了自己的经验：“现在，新媒体发展迅速，我们可以利用短视频、直播、短视频平台等现代传播方式，传播黄梅戏的经典唱段、演出片段，让更多的人了解黄梅戏、喜爱黄梅戏。同时，我们也可以打造黄梅戏IP，推出黄梅戏文创产品、数字剧目等，拓宽黄梅戏的传播渠道，扩大黄梅戏的影响力。”
一位年轻的创作人员说道：“我们还可以与影视、综艺等领域合作，将黄梅戏融入影视作品、综艺节目中，让黄梅戏走进更多年轻人的视野。比如，拍摄黄梅戏题材的电视剧、电影，或者参与综艺节目，展示黄梅戏的技艺和魅力，吸引更多年轻人关注黄梅戏、学习黄梅戏。”
论坛的研讨环节，持续了整整一天。参会人员们各抒己见、坦诚交流，碰撞出了许多宝贵的思想火花，针对黄梅戏古曲传承与发展中的诸多问题，达成了广泛的共识，也提出了许多切实可行的解决方案。老艺人们毫无保留地分享自己的技艺和经验，新生代演员们积极表达自己的困惑和想法，专家学者们提供专业的指导和建议，院团负责人和院校教师们则围绕人才培养、机制建设，展开深入探讨，整个论坛，充满了温暖与力量，也充满了对黄梅戏未来的期待。
傍晚时分，论坛进入闭幕式环节。江砚秋对论坛的成果进行了总结，他说道：“今天，我们齐聚一堂，围绕黄梅戏古曲传承与发展，展开了深入的研讨，大家各抒己见、坦诚交流，达成了广泛的共识，也提出了许多宝贵的建议，这是我们此次论坛最大的收获。”
“通过今天的研讨，我们明确了黄梅戏古曲传承的方向——坚守传统、守正创新，推动古曲传承标准化、规范化发展；我们也明确了未来的工作重点：制定古曲唱腔与身段的标准化规范，建立老艺人技艺传承机制，优化新生代演员培养路径，推动古曲改编创新，加强黄梅戏与现代传播的融合，”江砚秋继续说道，“这些成果，离不开每一位参会人员的努力与付出，也离不开大家对黄梅戏的热爱与坚守。”
随后，江砚秋宣布，论坛达成的共识和提出的解决方案，将整理成册，发放给全国各大黄梅戏院团、戏曲院校，供大家参考执行。同时，筹备委员会将根据论坛研讨的成果，牵头成立黄梅戏古曲传承标准化工作小组、老艺人技艺传承推广小组、新生代人才培养小组，负责各项工作的落地执行，推动黄梅戏古曲传承朝着标准化、规范化、创新化的方向发展。
闭幕式上，还举行了黄梅戏古曲传承合作签约仪式。全国三十多家黄梅戏院团、戏曲院校，共同签署了《黄梅戏古曲传承合作协议》，约定今后将加强合作、资源共享，共同推动黄梅戏古曲的传承与发展，共同培养新生代黄梅戏人才，共同打造优秀的古曲改编作品，让黄梅戏这门传统艺术，在新时代焕发新的生机与活力。
签约仪式结束后，老艺人们与新生代演员们，共同登台，演绎了经典的黄梅戏古曲片段。老艺人们的演唱，韵味醇厚、技艺精湛，展现了黄梅戏的传统魅力；新生代演员们的演唱，清亮灵动、充满活力，展现了黄梅戏的新生力量。一老一少，一传统一创新，相互呼应、相得益彰，赢得了现场观众的雷鸣般的掌声，也象征着黄梅戏的薪火相传、生生不息。
论坛落幕之后，参会人员们纷纷踏上返程之路，但黄梅戏古曲传承的脚步，却从未停止。江砚秋团队，按照论坛达成的共识，立刻行动起来，牵头推进各项工作的落地执行。标准化工作小组，开始整理制定黄梅戏古曲唱腔与身段的标准化规范，结合经典古曲剧目，细化每一个细节，确保规范的科学性、实用性；老艺人技艺传承推广小组，开始筹备老艺人技艺传承工作室，选拔优秀的老艺人担任导师，制定教学计划，开展系统性的教学活动；新生代人才培养小组，与全国各大戏曲院校、院团建立合作关系，优化人才培养体系，开展订单式培养，为新生代演员提供更多的实践机会和展示平台。
顾景明则牵头，推动黄梅戏与现代传播的融合，组织团队拍摄黄梅戏经典唱段的短视频、直播演出，打造黄梅戏IP，推出黄梅戏文创产品，拓宽黄梅戏的传播渠道。同时，他也继续优化古曲改编的创作思路，结合论坛研讨的成果，指导团队创作更多优秀的古曲改编作品，既保留传统韵味，又融入现代元素，吸引更多年轻观众。
沈念安作为新生代演员的代表，积极参与老艺人技艺传承和新生代人才培养工作，主动向老艺人请教技艺，打磨自己的唱腔和身段，同时，也走进校园、社区，开展黄梅戏教学和推广活动，鼓励更多的年轻人，关注黄梅戏、学习黄梅戏，成为黄梅戏的传承者。
丁松年、苏婉清则全身心投入到老艺人技艺传承工作中，担任老艺人技艺传承工作室的导师，毫无保留地向年轻演员传授自己的技艺和经验，耐心指导每一位年轻演员，纠正他们的唱腔和身段动作，帮助他们掌握古曲的核心技艺，传承黄梅戏的传统韵味。
全国各大黄梅戏院团、戏曲院校，也积极响应论坛的号召，按照《黄梅戏古曲传承合作协议》的约定，加强合作、资源共享，落实各项传承工作。有的院团，开始组织演员学习黄梅戏古曲唱腔与身段的标准化规范，规范自身的演出行为；有的院校，优化了教学体系，增加了实践教学环节，邀请老艺人走进课堂，为学生授课；有的院团，与院校合作，开展订单式培养，为黄梅戏行业输送优秀的新生代人才。
