全国黄梅戏古曲传承论坛落幕半年有余,黄梅戏行业迎来了前所未有的发展生机。古曲唱腔与身段的标准化规范全面推广,老艺人技艺传承工作室遍地开花,新生代演员快速成长,黄梅戏与现代传播的融合成效显著,越来越多的人开始关注、喜爱这门传统艺术。但江砚秋心中始终有一个牵挂——黄梅戏专业人才的短缺,依然是制约行业长远发展的关键瓶颈,而高校,正是培育专业人才、夯实传承根基的重要阵地。
这段时间,江砚秋在推进论坛成果落地的同时,也一直在走访全国各地的高校,调研黄梅戏人才培养的现状。他发现,目前国内开设黄梅戏相关专业的高校寥寥无几,大多只是在戏曲专业中设置少量黄梅戏相关课程,缺乏系统的专业培养体系,导致培养出的人才,要么侧重理论研究、缺乏舞台实践,要么擅长舞台表演、缺乏文化素养和传播能力,难以满足行业对复合型专业人才的需求。
“论坛上我们就达成共识,新生代人才的培养是黄梅戏传承的核心,而高校作为人才培养的主阵地,必须发挥关键作用,”在一次团队会议上,江砚秋语气郑重地说道,“现在,行业内对专业人才的需求越来越迫切,无论是古曲研究、舞台表演,还是文化传播、版权保护,都需要一批具备专业素养、综合能力强的人才。我们必须与高校深度合作,建立专门的黄梅戏专业,构建系统的培养体系,才能为黄梅戏的传承与发展,源源不断地输送新鲜血液。”
顾景明深有感触地附和道:“江院长说得对。我在对接新媒体传播、古曲改编创作时发现,很多年轻从业者,要么不懂黄梅戏的核心技艺,要么缺乏现代传播、文化研究的专业知识,导致很多优秀的古曲作品难以有效传播,很多传承工作难以深入推进。建立高校黄梅戏专业,培养集研究、表演、传播于一体的复合型人才,确实是破解人才短缺的关键。”
沈念安作为新生代演员的代表,对此也有深刻的体会:“我从小学习黄梅戏,大多是跟着老艺人师徒相传,缺乏系统的理论学习和专业训练,在后期的表演和创新中,常常感到力不从心。如果能在高校建立黄梅戏专业,让年轻人既能系统学习黄梅戏的技艺,又能学习相关的理论知识、传播技巧,就能少走很多弯路,更快地成长为专业的黄梅戏传承者。”
丁松年点了点头,语气中带着期许:“我们这一辈老艺人,年纪越来越大,能传授技艺的时间越来越少。与高校合作,建立专业、系统的培养体系,把我们的技艺和经验,通过课堂教学的方式,系统地传授给年轻人,才能让黄梅戏的技艺真正薪火相传,避免出现人才断层的困境。”
苏婉清补充道:“而且,高校拥有深厚的学术资源和科研力量,与高校合作,不仅能培养专业的表演人才,还能培养古曲研究人才,深入挖掘黄梅戏古曲的文化内涵,推动黄梅戏的学术研究,为黄梅戏的传承与发展提供理论支撑。同时,高校的传播资源也能助力黄梅戏的推广,让更多年轻人了解、喜爱黄梅戏。”
听完大家的发言,江砚秋更加坚定了与高校合作的决心。他当即决定,牵头对接国内有戏曲研究基础、有合作意愿的高校,开启黄梅戏专业共建之路。首选的合作对象,便是位于黄梅戏发源地的安徽大学、安庆师范大学,以及在戏曲人才培养方面具有深厚底蕴的中国戏曲学院。这三所高校,要么地处黄梅戏核心区域,有着浓厚的文化氛围,要么在戏曲专业建设、人才培养方面经验丰富,能够为黄梅戏专业的建立提供有力支撑。
江砚秋亲自带队,先后前往三所高校,与学校的领导、戏曲专业的教师,展开深入的洽谈。在安徽大学,江砚秋详细介绍了黄梅戏的传承现状、行业人才需求,以及与高校合作共建黄梅戏专业的设想:“黄梅戏是安徽的文化名片,也是中华优秀传统文化的瑰宝,当前行业正处于快速发展的阶段,但专业人才短缺的问题日益突出。我们希望能与安徽大学合作,建立黄梅戏专业,构建‘技艺+理论+传播’的三位一体培养体系,培养专业的研究、表演、传播人才,既为黄梅戏行业输送人才,也助力安徽文化的传承与发展。”
安徽大学的领导对江砚秋的提议高度认可,该校文学院院长说道:“江院长的提议,与我们学校的文化传承与人才培养理念高度契合。安徽大学作为省属重点高校,有责任、有义务传承和弘扬黄梅戏这一地方优秀传统文化。我们愿意与江院长的团队深度合作,整合学校的学术资源、教学资源,共建黄梅戏专业,打造特色人才培养品牌,为黄梅戏的传承与发展贡献高校力量。”
随后,江砚秋团队又前往安庆师范大学洽谈合作。安庆作为黄梅戏的发源地,安庆师范大学长期以来一直关注黄梅戏的传承与研究,开设了相关的选修课程,培养了一批热爱黄梅戏的学生。“我们早就希望能开设专门的黄梅戏专业,系统培养黄梅戏人才,”安庆师范大学艺术学院院长说道,“江院长的团队在黄梅戏领域有着深厚的积淀和广泛的影响力,与你们合作,既能提升我们的教学水平,也能让学生得到最专业的技艺指导,实现校企(院团)协同育人,互利共赢。”
在中国戏曲学院,江砚秋团队与学校的领导、戏曲专业的专家,围绕黄梅戏专业的课程设置、人才培养方案、师资建设等问题,展开了深入的研讨。中国戏曲学院的专家表示:“黄梅戏作为中国五大戏曲剧种之一,值得被系统地传承和研究。我们愿意与江院长的团队合作,发挥我们在戏曲人才培养、学术研究方面的优势,协助共建黄梅戏专业,制定科学合理的培养方案,培养高水平的黄梅戏专业人才,推动黄梅戏行业的高质量发展。”
经过多轮洽谈,江砚秋团队与三所高校正式达成合作协议,决定共建黄梅戏专业,开启高校黄梅戏人才培养的新篇章。合作协议明确,双方将本着“协同育人、资源共享、优势互补”的原则,共同制定人才培养方案、共建课程体系、共享师资资源、共建实践基地,致力于培养具备扎实的黄梅戏技艺、深厚的文化素养、较强的传播能力,能够从事黄梅戏表演、研究、传播、教学等工作的复合型专业人才。
协议签订后,双方立刻投入到黄梅戏专业的筹备工作中。江砚秋团队牵头,联合高校的教师、戏曲专家,共同制定人才培养方案。方案明确,黄梅戏专业将采用“理论+实践+创新”的培养模式,分为表演方向、研究方向、传播方向,兼顾技艺传承与理论学习、实践能力与创新能力的培养。
课程体系的设置,更是兼顾了专业性与实用性。核心课程包括黄梅戏唱腔、黄梅戏身段、黄梅戏剧目排练、黄梅戏史论、古曲研究、戏曲美学、新媒体传播、版权保护等,既注重黄梅戏核心技艺的传承,也注重理论知识的积累和实践能力的培养。同时,还开设了传统文化、艺术鉴赏、舞台设计、剧本创作等选修课程,拓宽学生的知识面,提升学生的综合素养。
师资建设是黄梅戏专业建设的核心。为了确保教学质量,江砚秋团队与高校共同组建了专业的师资队伍,一方面,邀请高校的戏曲专业教师、文化研究专家,负责理论课程的教学;另一方面,由江砚秋团队选派优秀的演员、老艺人,担任高校的兼职导师,负责技艺课程的教学和实践指导。丁松年、苏婉清、沈念安主动请缨,担任三所高校的兼职导师,亲自走上讲台,为学生传授黄梅戏技艺。
丁松年作为黄梅戏老艺人,有着数十年的表演和传承经验,他负责教授黄梅戏身段、经典剧目排练等课程。接到兼职导师的邀请后,丁松年格外用心,提前整理了自己的教学资料,结合自己的表演经验,制定了详细的教学计划。“我这辈子都在和黄梅戏打交道,能有机会走进高校,把自己的技艺传授给年轻人,是我最大的心愿,”丁松年笑着说道,“我会毫无保留地把自己掌握的身段技艺、表演经验,传授给学生们,让他们能够真正掌握黄梅戏的传统韵味,传承好这门艺术。”
苏婉清则负责教授黄梅戏唱腔、古曲解析等课程。她有着清亮婉转的嗓音和精湛的唱腔技艺,更对黄梅戏古曲有着深入的研究。在教学中,她注重因材施教,结合每一位学生的嗓音特点,制定个性化的教学方案,耐心指导学生练习唱腔,讲解古曲的文化内涵和演唱技巧。“唱腔是黄梅戏的灵魂,每一句唱词、每一个音符,都承载着黄梅戏的韵味和情感,”苏婉清说道,“我希望通过我的教学,让学生们不仅能唱好黄梅戏,还能理解黄梅戏的文化内涵,真正爱上这门艺术。”
沈念安作为新生代演员的代表,负责教授黄梅戏表演技巧、现代传播等课程。她熟悉年轻学生的特点,教学方式灵活多样,既注重传统技艺的传承,也注重现代元素的融入,引导学生在坚守传统的基础上,进行创新尝试。“我和这些学生年纪相仿,更容易理解他们的想法和困惑,”沈念安说道,“我会把自己的表演经验、学习心得,分享给学生们,同时,引导他们学习现代传播技巧,让他们不仅能成为优秀的表演者,还能成为黄梅戏的传播者。”
除了丁松年、苏婉清、沈念安,江砚秋也会定期走进高校,开展专题讲座,为学生讲解黄梅戏的传承与发展、古曲改编的创新与边界等内容,拓宽学生的视野。顾景明则负责教授黄梅戏配乐、新媒体传播等课程,结合自己的专业知识,指导学生学习黄梅戏配乐创作、短视频拍摄、直播传播等技能,提升学生的传播能力。
为了给学生提供更多的实践机会,江砚秋团队与高校合作,共建了黄梅戏实践基地,将院团的演出资源、排练场地,对学生开放,让学生在实践中提升技艺。同时,组织学生参与院团的演出、古曲改编创作、新媒体传播等工作,让学生将课堂上学到的知识和技艺,运用到实际工作中,积累实践经验,提升综合能力。
经过半年多的筹备,安徽大学、安庆师范大学、中国戏曲学院的黄梅戏专业,正式招生。消息传开后,得到了广大热爱黄梅戏的年轻人的积极响应,报名人数远超预期。这些学生,有的从小学习黄梅戏,有着一定的技艺基础;有的虽然没有接触过黄梅戏,但对这门传统艺术充满热爱,渴望系统学习黄梅戏的技艺和知识。
开学当天,三所高校分别举行了黄梅戏专业开班仪式。在安庆师范大学的开班仪式上,江砚秋发表了致辞,语气温柔而坚定:“各位年轻的同学们,欢迎你们走进黄梅戏专业,成为黄梅戏传承的新生力量。黄梅戏是一门古老而鲜活的艺术,它承载着中华优秀传统文化的深厚底蕴,也承载着我们每一位传承者的热爱与坚守。今天,你们选择了黄梅戏,就是选择了一份责任与使命,希望你们能珍惜这段学习时光,认真学习、刻苦练功,既要掌握扎实的黄梅戏技艺,也要积累深厚的理论知识,努力成为集表演、研究、传播于一体的复合型人才,为黄梅戏的传承与发展,贡献自己的力量。”
丁松年作为兼职导师代表,也发表了讲话:“同学们,黄梅戏的传承,离不开年轻一代的努力。我从事黄梅戏表演几十年,深知其中的艰辛与快乐。希望你们能沉下心来,刻苦练习,认真钻研,不仅要学好技艺,还要传承好黄梅戏的精神,坚守传统、守正创新,让黄梅戏这门艺术,在你们这一代人的手中,焕发新的生机与活力。”
开班仪式结束后,黄梅戏专业的教学工作,正式拉开序幕。课堂上,丁松年手把手地指导学生练习身段动作,从站姿、手势,到台步、转身,每一个细节都反复纠正,耐心讲解,让学生们掌握黄梅戏身段的灵动与优美;苏婉清带领学生练习唱腔,逐句讲解发音、运气的技巧,引导学生感受黄梅戏唱腔的清亮婉转,唱出黄梅戏的传统韵味;沈念安则结合自己的表演经验,指导学生练习表演技巧,引导学生融入情感,演绎出黄梅戏的魅力。
来自安庆本地的学生李梦瑶,从小就喜欢黄梅戏,报名参加了安庆师范大学的黄梅戏专业。“以前都是跟着视频自学,没有系统的指导,很多动作和唱腔都不标准,”李梦瑶说道,“现在,能有丁老师、苏老师、沈老师这样的专业导师亲自授课,我真的很幸运。我会刻苦练习,努力学好黄梅戏,将来成为一名优秀的黄梅戏演员,把黄梅戏唱给更多的人听。”
来自北京的学生张宇,虽然没有接触过黄梅戏,但对传统文化充满热爱,报考了中国戏曲学院的黄梅戏专业。“第一次听黄梅戏,就被它清亮婉转的唱腔吸引了,”张宇说道,“江院长的讲座,让我对黄梅戏有了更深入的了解,也让我坚定了学习黄梅戏的决心。虽然现在练习身段、唱腔很辛苦,但我相信,只要坚持下去,一定能学好这门艺术,成为一名黄梅戏的传播者。”
在教学过程中,丁松年、苏婉清、沈念安等人,始终坚持“因材施教、注重实践”的教学理念,根据每一位学生的特点,制定个性化的教学计划,鼓励学生发挥自己的优势,大胆创新。同时,他们也注重培养学生的文化素养,引导学生深入学习黄梅戏的历史、文化内涵,了解古曲的渊源与魅力,让学生在传承技艺的同时,也能传承黄梅戏的文化精神。
顾景明在教授新媒体传播课程时,带领学生拍摄黄梅戏经典唱段的短视频、开展直播演出,让学生在实践中学习传播技巧,积累传播经验。“现在,新媒体是传播黄梅戏的重要渠道,”顾景明说道,“我希望通过我的教学,让学生们掌握现代传播技巧,能够利用新媒体,把黄梅戏的魅力传递给更多的人,让更多的年轻人了解、喜爱黄梅戏。”
江砚秋也经常来到高校,查看教学情况,与学生交流谈心,了解学生的学习情况和困惑,为学生提供指导和帮助。他还组织学生走进院团,参与排练和演出,让学生近距离感受舞台氛围,学习老艺人的表演经验,提升自己的舞台表演能力。“实践是检验学习成果的最好方式,”江砚秋说道,“只有让学生多参与实践,才能将课堂上学到的知识和技艺,真正转化为自己的能力,才能更快地成长为专业的黄梅戏人才。”
为了丰富学生的学习体验,江砚秋团队还联合高校,举办了黄梅戏古曲展演、技艺大赛、学术讲座等活动,邀请业内老艺人、专家学者,与学生交流互动,让学生拓宽视野,积累经验。在一次黄梅戏古曲展演中,学生们登台演绎了经典的黄梅戏古曲片段,虽然表演还略显稚嫩,但他们的认真与努力,赢得了现场观众的阵阵掌声。
丁松年看着登台表演的学生们,脸上露出了欣慰的笑容:“这些年轻人,很有天赋,也很努力,相信在不久的将来,他们一定能成为黄梅戏传承的骨干力量,把我们的技艺和黄梅戏的传统韵味,继续传承下去。”苏婉清也说道:“看到这些年轻人对黄梅戏的热爱,我就看到了黄梅戏的未来。他们不仅能传承黄梅戏的技艺,还能融入现代元素,推动黄梅戏的创新发展,让这门古老的艺术,适应时代的需求。”
随着高校黄梅戏专业教学工作的有序推进,越来越多的学生,在导师们的指导下,技艺不断提升,文化素养不断提高,逐渐成长为具备专业能力的黄梅戏人才。有的学生,在古曲研究方面展现出了突出的天赋,参与了黄梅戏古曲的整理与研究工作;有的学生,在舞台表演方面表现出色,多次参与院团的演出,获得了观众的认可;有的学生,在新媒体传播方面发挥优势,通过短视频、直播等方式,传播黄梅戏的魅力,吸引了大量年轻网友的关注。
除了与三所高校的合作,江砚秋团队还积极对接其他高校,推广黄梅戏专业建设经验,吸引更多的高校开设黄梅戏专业,扩大人才培养规模。同时,他们还与高校合作,开展黄梅戏学术研究,深入挖掘黄梅戏古曲的文化内涵,推动黄梅戏的学术发展,为黄梅戏的传承与发展提供理论支撑。
有一天,江砚秋来到安徽大学,看到学生们在丁松年的指导下,认真练习黄梅戏身段,唱腔清亮、动作流畅,脸上洋溢着对黄梅戏的热爱与执着。沈念安在一旁,耐心地指导学生练习表演技巧,引导学生融入情感,演绎出黄梅戏的韵味。顾景明则带领学生,拍摄黄梅戏短视频,学生们分工明确、配合默契,脸上满是专注与热情。
江砚秋看着眼前的这一幕,心中满是欣慰与自豪。他知道,高校合作的开启,为黄梅戏的传承与发展,注入了新的活力,也为黄梅戏人才培养,搭建了坚实的平台。“这些年轻人,就是黄梅戏的未来,”江砚秋感慨道,“只要我们坚持与高校深度合作,不断完善人才培养体系,培养更多优秀的专业人才,黄梅戏这门古老的艺术,就一定能薪火相传、生生不息,在新时代绽放出更加耀眼的光芒。”
丁松年走到江砚秋身边,笑着说道:“江院长,你当初提出与高校合作的想法,真是太正确了。这些学生,有天赋、有热情、肯努力,再加上系统的教学和专业的指导,将来一定能成为黄梅戏行业的栋梁之才。我们这一辈老艺人,也能放心地把黄梅戏的技艺,交给他们传承下去了。”
沈念安也走了过来,说道:“是啊,江院长。在教学过程中,我也收获很多。看着这些学生一点点成长,从不会唱、不会演,到能够完整地演绎古曲片段,我真的很有成就感。我相信,只要我们一直坚持下去,不断优化教学模式,培养更多的专业人才,黄梅戏的传承与发展,一定会越来越好。”
江砚秋点了点头,目光坚定:“高校合作,只是黄梅戏人才培养的一个起点。未来,我们还要继续深化与高校的合作,完善人才培养体系,加强师资队伍建设,搭建更多的实践平台,让更多的年轻人,有机会学习黄梅戏、传承黄梅戏。同时,我们也要鼓励学生走出校园,走进社区、走进海外,传播黄梅戏的魅力,让黄梅戏这门中华优秀传统文化,传遍大江南北,走向世界各地。”
夕阳西下,余晖洒在高校的校园里,学生们的唱腔与身段练习的身影,构成了一幅温馨而充满希望的画面。
