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李声波

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小说
202610/25
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《皖腔薪火》连载

第九十一章 名师讲堂的开设

黄梅戏传承长远规划的落地,为这门古老艺术的前行点亮了灯塔,也让每一位传承者心中多了一份坚定与底气。江砚秋牵头统筹人才培养与史料挖掘,沈念安坚守舞台打磨精品剧目,顾景明深耕资料馆守护文脉,林晓深耕新媒体传递正宗皖腔,各方协同发力,让传承困境逐渐缓解,黄梅戏的传承之路渐渐步入正轨。而在这股传承热潮中,两位退居幕后的老艺人,用一份沉甸甸的坚守,为传承之路注入了最动人的力量——丁松年、苏婉清不顾身体日渐衰弱的不适,毅然开设“名师讲堂”,亲自登台,传授黄梅戏古曲演唱技巧、严派唱腔精髓,诉说那些藏在岁月里的传承故事,吸引了大批新生代传人、业余爱好者慕名而来,让黄梅戏的传统精髓,在口传心授中薪火绵延。

开设“名师讲堂”的念头,最早是丁松年提出来的。那天,江砚秋、沈念安带着几位年轻演员上门看望他和苏婉清,汇报“传统精髓深耕计划”的推进情况,说起年轻演员们虽有进步,但在古曲演唱、严派唱腔的把控上,仍有诸多不足,缺乏老艺人那种融入骨血的韵味。丁松年坐在轮椅上,沉默良久,浑浊的目光中泛起一丝坚定,缓缓说道:“砚秋,念安,年轻人们有心学,是好事,但光靠研究院的培训还不够。我们老两口,这辈子都耗在黄梅戏上了,手里握着的那些古曲技巧、唱腔精髓,不能带进土里。不如,我们开个讲堂,亲自教他们,把该传的都传下去。”

话音刚落,苏婉清便轻轻点了点头,握住丁松年的手,语气温柔却坚定:“老丁说得对,我们虽然身子骨不如从前了,但只要还能开口唱、还能比划身段,就不能停下传承的脚步。那些古曲,那些唱腔,是黄梅戏的根,是我们这一辈人用一辈子守护的东西,必须亲手交给年轻人,才能放心。”

江砚秋和沈念安闻言,心中满是感动与担忧。他们深知,丁松年今年七十九岁,关节疾病缠身,行动不便,连抬手比划身段都要强忍疼痛;苏婉清七十六岁,记忆力日渐衰退,嗓音也因岁月侵蚀变得沙哑,长时间说话、演唱都会倍感疲惫。让两位老艺人不顾身体不适,开设讲堂亲自授课,无疑是对他们身体的巨大考验。“丁老师,苏老师,您二位的心意我们懂,可您二位的身体……”沈念安的声音有些哽咽,话到嘴边,满是不忍。

“念安,你别担心我们。”丁松年摆了摆手,语气不容置疑,“我们老了,没多少时间了,能多传一点,年轻人们就能多学一点,黄梅戏的根就能扎得深一点。这点苦,不算什么。”苏婉清也笑着补充道:“是啊,能看着年轻人们一点点成长,能把黄梅戏的精髓传下去,我们心里高兴,身子骨也能更硬朗些。”

拗不过两位老艺人的坚持,江砚秋和沈念安只好点头应允,随即着手筹备“名师讲堂”的相关事宜。他们特意将讲堂设在黄梅戏研究院的小型剧场,这里场地适中,环境安静,便于老艺人授课,也能让学员们近距离聆听教诲、观摩学习。为了减轻两位老艺人的负担,他们安排了李梦瑶等年轻演员担任助教,负责整理授课资料、辅助老艺人示范,同时合理安排授课时间,每周只开设两节课,每节课控制在一个小时以内,避免老艺人过度劳累。

“名师讲堂”开设的消息,一经发布,便在黄梅戏传承圈引起了不小的轰动。无论是黄梅戏剧院的年轻演员、研究院的学员,还是遍布安庆乃至周边城市的黄梅戏业余爱好者,都纷纷报名参加,短短几天时间,报名人数就突破了两百人。大家都知道,丁松年、苏婉清是黄梅戏界的泰斗,是严派唱腔的核心传承者,更是黄梅戏古曲演唱的权威,能得到两位老艺人的亲自授课,是难得的学习机会,更是一份珍贵的传承缘分。

开课那天,黄梅戏研究院的小型剧场座无虚席,连过道上都站满了前来学习的人。大家都带着敬畏之心,安静地等候着两位老艺人的到来。上午九点整,在沈念安和李梦瑶的搀扶下,丁松年坐着轮椅,苏婉清缓缓迈步,一同走进了剧场。当两位老艺人出现在舞台上时,全场响起了热烈而持久的掌声,掌声中,有尊敬,有期待,更有对老艺人坚守传承的敬佩。

丁松年示意大家安静,他微微挺直身子,目光缓缓扫过台下的学员,语气温和却充满力量:“各位年轻人,各位戏迷朋友们,欢迎大家来参加我们的名师讲堂。我们老两口,这辈子没别的本事,就会唱黄梅戏,就懂黄梅戏的那些老规矩、老技巧。今天,我们开设这个讲堂,不为别的,就是想把我们一辈子学到的东西,毫无保留地传给你们,让黄梅戏的根脉,一代代传下去,不被遗忘。”

苏婉清坐在丁松年身边,轻轻抚平衣角,补充道:“黄梅戏的传承,从来都不是一蹴而就的,它需要口传心授,需要代代相传。我们今天教给大家的,不仅是古曲的演唱技巧、严派唱腔的精髓,更有我们这一辈人传承黄梅戏的初心与坚守。希望大家能沉下心来,认真学习,把这些东西学扎实、传下去,让黄梅戏的韵味,永远不会变。”

第一节课,丁松年主讲黄梅戏古曲的演唱技巧。他虽然坐在轮椅上,却依旧精神矍铄,谈起古曲,眼中闪烁着光芒。他从黄梅戏古曲的起源说起,讲述了古曲与安庆民俗文化的关联,讲解了古曲演唱中气息、吐字、行腔的核心技巧,强调“古曲演唱,贵在韵味,重在走心,每一句唱词,都要唱出背后的情感,每一个音符,都要贴合黄梅戏的本色”。

为了让学员们更直观地理解,丁松年不顾关节疼痛,缓缓抬起手,比划着古曲演唱时的手势与身段,同时用沙哑却依旧婉转的嗓音,哼唱了一段黄梅戏古曲《孔雀遗音》的选段。虽然嗓音不再清亮,却字字铿锵、韵味十足,每一个转音、每一次换气,都恰到好处,将古曲的婉转与深沉演绎得淋漓尽致。台下的学员们,都屏住呼吸,认真聆听,仿佛穿越了时光,感受到了黄梅戏古曲的原始魅力。

“大家看,演唱这段古曲时,气息要沉下去,吐字要清晰有力,行腔要舒缓婉转,不能急躁,也不能刻意做作。”丁松年一边哼唱,一边耐心讲解,“就像苏老师当年打磨这段唱腔时,一句唱词反复练习上百遍,就是为了找准气息的节奏,唱出最地道的韵味。你们年轻人,不要急于求成,要慢慢琢磨,反复练习,把气息练稳,把韵味唱透。”

课后,学员们纷纷围了上来,有的请教古曲演唱的气息控制技巧,有的询问身段比划的细节,丁松年都一一耐心解答,哪怕身体有些疲惫,也从未有过一丝不耐烦。李梦瑶等助教在一旁帮忙搀扶,提醒老艺人注意休息,丁松年却笑着摆手:“没事,多教一点,孩子们就能多学一点,值得。”

第二节课,由苏婉清主讲严派唱腔的精髓。严派唱腔,是黄梅戏中极具代表性的唱腔流派,婉转悠扬、韵味醇厚,讲究“以情带声、声情并茂”,是苏婉清毕生深耕的领域,也是《孔雀遗音》经典唱腔的核心所在。虽然苏婉清的记忆力大不如前,很多乐谱都需要借助笔记才能回忆起来,嗓音也有些沙哑,但谈起严派唱腔,她依旧条理清晰、娓娓道来。

苏婉清从严派唱腔的形成与发展说起,讲解了严派唱腔与其他唱腔流派的区别,重点传授了严派唱腔中“转音、拖腔、润腔”的核心技巧。她强调:“严派唱腔,最讲究的就是‘情’,无论是欢快的唱段,还是悲伤的唱段,都要融入自己的情感,让唱腔有温度、有灵魂。拖腔不能拖沓,要收放自如;转音不能生硬,要自然流畅;润腔要恰到好处,让唱腔更具韵味。”

为了让学员们更好地掌握技巧,苏婉清亲自示范,演唱了《天仙配》中“树上的鸟儿成双对”的经典唱段。她的嗓音虽然沙哑,却依旧饱含情感,拖腔婉转绵长,转音自然流畅,将七仙女的喜悦与温柔演绎得入木三分。台下的学员们,纷纷跟着哼唱,在苏婉清的指导下,一点点调整自己的唱腔,感受严派唱腔的精髓。

“这位小姑娘,你演唱的时候,拖腔太拖沓了,要收得干脆一点,这样才能体现出严派唱腔的利落。”苏婉清指着一位年轻女学员,耐心指导道,“你再试试,气息沉下去,拖腔时稍微收一点,情感再饱满一点。”在苏婉清的指导下,那位年轻学员反复练习,果然有了明显的进步。

除了传授演唱技巧与唱腔精髓,丁松年、苏婉清还会在讲堂上,讲述那些藏在岁月里的黄梅戏传承故事。他们说起当年黄梅戏的艰难岁月,说起自己年轻时为了打磨技艺,在排练场反复练习到深夜;说起江砚秋团队当年打磨《孔雀遗音》的艰辛,说起黄梅戏从安庆民间小戏走向全国、走向海外的不易;说起他们这一辈人,为了守护黄梅戏,一辈子坚守的初心与执着。

“当年,我们唱黄梅戏,没有像样的排练场,没有专业的服装道具,只能在乡村的晒谷场上演出,风吹日晒,蚊虫叮咬,可我们从来没有放弃过。”丁松年的语气中,满是感慨,“我们之所以坚持,就是因为我们热爱黄梅戏,就是希望能让这门艺术,被更多的人熟知和喜爱。现在,黄梅戏发展好了,你们年轻人,更要珍惜这来之不易的机会,坚守传承初心,把黄梅戏好好传下去。”

苏婉清也说道:“当年,我打磨《孔雀遗音》的唱腔,一句唱词反复练习上百遍,一个转音反复琢磨几个晚上,有时候练得嗓子沙哑,连喝水都疼,可我从来没有想过放弃。因为我知道,每一句唱腔,每一个细节,都关系到黄梅戏的韵味,关系到这门艺术的传承。希望你们年轻人,也能有这样的毅力,潜心打磨技艺,不辜负我们的期望,不辜负黄梅戏的传承。”

这些传承故事,没有华丽的辞藻,却真挚动人,打动了台下的每一位学员。不少年轻演员,听着老艺人的讲述,眼中泛起了泪光,他们更加深刻地理解了黄梅戏传承的艰辛,也更加坚定了自己坚守传承的决心。一位来自外地的业余爱好者,激动地说道:“丁老师、苏老师,谢谢你们,不仅教我们技巧,还跟我们讲这些传承故事。以前,我只是喜欢黄梅戏的旋律,现在,我才真正明白,黄梅戏的背后,是一代代传承者的坚守与付出,我一定会好好学习,努力传承这门古老的艺术。”

“名师讲堂”开设以来,丁松年、苏婉清两位老艺人,始终坚守在授课一线,无论身体多么不适,从未缺席过一节课。有好几次,丁松年的关节疼痛难忍,连抬手比划都十分困难,助教们劝他休息一节课,他却摇了摇头,说道:“不行,孩子们都在等着我,我不能让他们失望。”他靠着止痛药,强忍着疼痛,依旧按时授课,耐心指导每一位学员。

苏婉清也常常因为长时间授课,嗓音变得更加沙哑,甚至出现了咳嗽的症状,可她依旧坚持着,每一节课都倾尽全力,把自己毕生所学,毫无保留地传授给学员们。有时候,她忘记了某些乐谱的细节,就会拿出随身携带的笔记,一点点回忆,哪怕花费很长时间,也一定要把知识点讲清楚、讲透彻。

江砚秋、沈念安等人,也始终牵挂着两位老艺人的身体,经常前往讲堂看望他们,安排医生定期为他们检查身体,准备好常用药品,尽量减轻他们的负担。江砚秋说道:“丁老师、苏老师,你们是黄梅戏传承的功臣,是我们所有人的榜样。你们不顾身体不适,坚守讲堂、传授技艺,这份坚守,值得我们每一个人学习。我们一定会好好配合你们,把‘名师讲堂’办好,让更多的人学到黄梅戏的精髓。”

在两位老艺人的悉心指导下,前来学习的学员们,都有了很大的进步。黄梅戏剧院的年轻演员们,在古曲演唱、严派唱腔的把控上,愈发娴熟,逐渐摆脱了浮躁的心态,能够沉下心来,潜心打磨技艺,深入理解黄梅戏的传统精髓;业余爱好者们,也掌握了基本的演唱技巧,对黄梅戏的文化内涵有了更深刻的理解,成为了黄梅戏传播的重要力量。

李梦瑶作为年轻演员的代表,在两位老艺人的指导下,进步尤为明显。她原本在严派唱腔的润腔技巧上,还有诸多不足,经过苏婉清的亲自指导,反复练习,逐渐掌握了润腔的精髓,演唱的《孔雀遗音》选段,韵味愈发醇厚,丝毫不逊于当年的苏婉清。“丁老师、苏老师,谢谢你们的悉心指导,没有你们,我不可能有这么大的进步。”李梦瑶感激地说道,“我一定会把你们教给我的东西,好好传承下去,教给更多的年轻演员,不辜负你们的期望。”

随着“名师讲堂”的影响力不断扩大,越来越多的人慕名而来,不仅有安庆本地的学员,还有来自北京、上海、广州等大城市的黄梅戏爱好者,甚至有海外传承基地的学员,通过线上直播的方式,观看两位老艺人的授课,学习黄梅戏的精髓。林晓的新媒体团队,特意对“名师讲堂”进行了线上直播,让无法到场的学员,也能近距离聆听老艺人的教诲,感受黄梅戏的传统魅力,进一步扩大了黄梅戏的传承范围。

有一位来自新加坡海外传承基地的学员,通过线上直播,观看了丁松年、苏婉清的授课,深受触动,特意发来视频留言:“丁老师、苏老师,谢谢你们的授课,虽然我远在海外,但通过直播,我也学到了很多黄梅戏的技巧,感受到了黄梅戏的韵味。我一定会好好学习,把黄梅戏的精髓,在海外传递下去,让更多的海外人士,了解黄梅戏、喜爱黄梅戏。”

丁松年、苏婉清看到这样的留言,脸上露出了欣慰的笑容。苏婉清说道:“无论身在何方,只要有热爱黄梅戏的人,只要有愿意传承黄梅戏的人,黄梅戏的薪火,就不会熄灭。我们开设‘名师讲堂’,就是希望能让更多的人,学到黄梅戏的精髓,让黄梅戏的根脉,在世界各地,都能扎根生长。”

“名师讲堂”不仅成为了黄梅戏传统精髓传承的重要阵地,更成为了老艺人与新生代传人、业余爱好者交流互动的桥梁。在这里,老艺人倾囊相授,传递的不仅是技艺,更是坚守与热爱;在这里,年轻学员潜心学习,收获的不仅是技巧,更是责任与使命;在这里,业余爱好者感受魅力,传承的不仅是旋律,更是文化与情怀。

有一次,课后,一位年轻演员问丁松年:“丁老师,您和苏老师都这么大年纪了,身体也不好,为什么还要这么拼命地传授技艺呢?”丁松年笑了笑,说道:“因为我们爱黄梅戏,因为黄梅戏是我们的根,是我们这一辈人一辈子的牵挂。我们老了,不能再上舞台为大家表演了,但我们可以把自己学到的东西,传给你们,让你们继续守护这门艺术,让黄梅戏的旋律,永远传唱下去。”

苏婉清也补充道:“传承,从来都不是一个人的事,而是一代又一代人的事。我们今天把技艺传给你们,你们明天再把技艺传给下一代,这样,黄梅戏才能生生不息,才能在岁月的长河中,永远保持活力。我们不求你们能有多大的成就,只求你们能坚守初心,不忘记黄梅戏的根,不辜负传承的使命。”

日子一天天过去,“名师讲堂”的授课依旧在继续,丁松年、苏婉清两位老艺人,依旧坚守在授课一线,用自己的坚守与热爱,守护着黄梅戏的根脉,传递着黄梅戏的精髓。他们的身体,虽然日渐衰弱,但他们的精神,却如同灯塔一般,照亮着黄梅戏的传承之路,激励着一代又一代传承者,坚守初心、勇担使命。

江砚秋、沈念安、顾景明、林晓等人,也经常来到讲堂,陪伴两位老艺人,协助他们授课,见证着学员们的成长与进步。他们知道,“名师讲堂”的意义,不仅在于传授技艺,更在于传承精神——那种坚守传统、热爱艺术、无私奉献的传承精神,这种精神,将成为黄梅戏传承路上,最宝贵的财富,激励着每一位传承者,砥砺前行。

有一天,授课结束后,夕阳透过剧场的窗户,洒在舞台上,温暖而明亮。丁松年坐在轮椅上,苏婉清坐在他身边,看着台下成群结队、依依不舍的学员们,脸上露出了欣慰的笑容。沈念安走上舞台,为两位老艺人递上温水,轻声说道:“丁老师、苏老师,辛苦你们了,今天就先休息吧。”

丁松年接过温水,轻轻喝了一口,说道:“不辛苦,看到这些孩子们这么用心学习,看到黄梅戏能有这么多传承者,我们心里,比什么都高兴。”苏婉清点了点头,目光望向台下的学员们,语气温柔:“希望这些孩子们,能把我们教给他们的东西,好好传承下去,能坚守黄梅戏的初心,能让这门古老的艺术,在新时代,绽放出更加耀眼的光芒。”

台下的学员们,纷纷鼓掌,掌声中,满是对两位老艺人的尊敬与感谢。有学员大声说道:“丁老师、苏老师,谢谢你们,我们一定会好好学习,坚守传承初心,把黄梅戏的精髓传下去,不让你们失望!”

 

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