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黄梅戏传承队伍的蓬勃壮大，让江砚秋心中满是欣慰，却也从未停下深耕研究的脚步。在坚守传承、培育新人的同时，她始终怀揣着对黄梅戏文化的敬畏之心，深耕黄梅戏古曲溯源与声腔研究，日复一日，年复一年，在浩如烟海的戏曲文献与民间遗存中探寻皖腔艺术的根脉，终得丰硕成果，其研究不仅填补了黄梅戏古曲研究的多项空白，更获得国家级认可，被正式纳入全国戏曲文化遗产研究项目，为黄梅戏的文化传播与学术发展，注入了深厚的力量。
提及江砚秋的研究之路，还要从她初涉黄梅戏传承说起。彼时，黄梅戏虽在安庆落地生根，拥有广泛的群众基础，《孔雀遗音》等剧目更是传遍大江南北，但关于黄梅戏的古曲溯源与声腔体系研究，却始终处于零散状态。老艺人们凭借口传心授传承技艺，却难以说清古曲的起源脉络、声腔的演变轨迹；市面上的相关研究寥寥无几，且多停留在表面，缺乏系统的梳理与深入的挖掘，这让一心想让黄梅戏走向规范化、学术化传承的江砚秋，心中生出了深耕研究的念头。
“黄梅戏能流传至今，绝非偶然，它的古曲里藏着皖地的风土人情，它的声腔里藏着百年的岁月沉淀。”江砚秋曾在一次传承研讨会上说道，“我们既要守护好它的表演技艺，更要挖掘好它的文化根脉，搞清楚它从哪里来、如何演变，才能更好地知道它该往哪里去。”带着这份初心，江砚秋在繁忙的传承工作之余，挤出所有空闲时间，开启了她的研究之路。
古曲溯源，是江砚秋研究的第一个重点，也是最艰难的一个环节。黄梅戏的起源可追溯至清代，最初源于民间山歌、采茶调，经过数百年的演变，融合了皖剧、徽剧等地方戏曲的元素，才形成了如今清亮婉转、通俗易懂的独特风格。但由于早期黄梅戏多流行于民间，缺乏系统的文字记载，大多依靠艺人的口传心授，许多古曲曲调、唱词早已失传，仅存的一些碎片式遗存，散落在安庆各地的老艺人家中、民间社团以及地方文化馆的古籍库房里。
为了搜集这些珍贵的遗存，江砚秋放弃了所有的休息时间，走遍了安庆的各个县市区，走访了上百位老艺人。无论是偏远山村的民间艺人，还是退休的专业演员，只要听说对方手中有黄梅戏古曲的相关资料，她都会亲自登门拜访，耐心倾听老艺人们的讲述，细致记录每一个曲调、每一句唱词。丁松年等老艺人，得知江砚秋的研究初衷后，也全力支持，将自己珍藏多年的古曲手稿、口述唱段，毫无保留地交给她，还主动陪伴她走访各地，协助她整理资料。
那些日子，江砚秋常常顶着烈日、冒着寒风，奔波在安庆的乡间小道上。有时为了一句失传的古曲唱词，她会反复走访多位老艺人，核对不同版本的差异；有时为了一段模糊的曲调，她会坐在老艺人家中，听对方哼唱一遍又一遍，用录音设备仔细记录，再逐音符整理；有时为了查找一份相关的古籍资料，她会泡在文化馆的库房里，一整天都不出来，翻阅堆积如山的文献，生怕错过任何一个有用的信息。
有一次，为了寻找一首据说早已失传的黄梅戏古曲《打猪草》的原始曲调，江砚秋听说安庆潜山县一位九十多岁的老艺人，曾演唱过这首古曲，便立刻动身前往。山路崎岖，交通不便，她换乘了多趟车辆，又步行了近两个小时，才抵达老艺人家中。彼时老艺人年事已高，记忆力衰退，许多曲调都记不清了，江砚秋没有放弃，每天都陪在老艺人身边，陪他聊天、回忆过往，一点点引导他想起相关的曲调。
功夫不负有心人，在陪伴老艺人半个多月后，老艺人终于断断续续地哼出了《打猪草》的原始曲调，江砚秋欣喜若狂，立刻用录音设备记录下来，又逐句核对、整理，终于还原了这首失传多年的古曲。那一刻，所有的奔波与疲惫，都化作了满满的欣慰。“每一首古曲，都是黄梅戏的珍贵财富，多还原一首，就多留住一份黄梅戏的根脉。”江砚秋说道。
除了走访老艺人、搜集民间遗存，江砚秋还主动与高校、科研机构合作，查阅全国范围内的戏曲文献、地方志，从《安庆府志》《黄梅戏史料汇编》等古籍中，挖掘与黄梅戏古曲相关的记载，梳理黄梅戏古曲的起源、演变脉络。她将搜集到的古曲资料，按年代、地域、题材进行分类整理，对比不同时期的曲调变化，分析古曲与地方民俗、山歌、采茶调的关联，逐步构建起黄梅戏古曲溯源的完整体系。
在研究过程中，江砚秋发现，黄梅戏的许多古曲，都与安庆的民间生活息息相关，唱词中蕴含着皖地百姓的喜怒哀乐、风土人情，曲调中融入了安庆山歌的清亮、采茶调的婉转，具有鲜明的地域特色。她通过对这些古曲的研究，不仅还原了多首失传的古曲，还考证出黄梅戏古曲的起源与安庆的采茶文化、农耕文化密不可分，打破了以往关于黄梅戏起源的片面认知，为黄梅戏的文化溯源，提供了坚实的学术支撑。
声腔研究，是江砚秋研究的另一个核心方向。黄梅戏的声腔，是其艺术魅力的核心所在，清亮婉转、通俗易懂，极具感染力，主要分为平词、花腔、彩腔三大类，但长期以来，关于这三大声腔的演变、特点、演唱技巧，缺乏系统的学术研究，许多年轻演员在演唱时，只能模仿老艺人的唱腔，却不了解声腔的精髓与演变逻辑，导致部分声腔的演唱逐渐失去了原有的韵味。
为了深入研究黄梅戏的声腔体系，江砚秋结合自己多年的表演与教学经验，对黄梅戏的三大声腔进行了系统的梳理与分析。她反复聆听老艺人的经典唱段，拆解声腔的发声技巧、音调变化、情感表达，对比不同时期、不同演员的演唱风格，总结出声腔的演变规律；她还运用现代音乐学的研究方法，对黄梅戏声腔的音调、节奏、旋律进行科学分析，明确了平词的庄重舒缓、花腔的活泼明快、彩腔的高亢激昂的特点，以及各自的演唱技巧与情感表达要求。
在研究过程中，江砚秋发现，黄梅戏的声腔演变，与时代发展、社会变迁密切相关。清代至民国时期，黄梅戏主要流行于民间，声腔多简洁明快、通俗易懂，贴合百姓的审美需求；新中国成立后，黄梅戏走向专业化发展，声腔逐渐变得更加规范、细腻，融入了更多的音乐元素，演唱技巧也更加丰富；新时代以来，随着黄梅戏的创新发展，声腔又在坚守传统的基础上，融入了现代音乐的元素，变得更加贴合当代观众的审美。
同时，江砚秋还发现，不同地域的黄梅戏声腔，也存在一定的差异。安庆本地的黄梅戏声腔，更具原生态特色，清亮婉转，带着皖地的乡土气息；而流传到外地的黄梅戏，会融入当地的戏曲元素，声腔风格也会有所变化。她将这些发现，系统地整理成研究成果，不仅填补了黄梅戏声腔研究的空白，还为年轻演员的声腔训练，提供了科学的指导，帮助他们更好地掌握声腔的精髓，传承黄梅戏的艺术魅力。
为了让研究成果更加完善，江砚秋还邀请了戏曲界的专家、学者，开展学术研讨活动，广泛征求他们的意见和建议，对研究成果进行反复修改、完善。她还将自己的研究与教学实践相结合，把声腔研究的成果，融入到黄梅戏专业教学中，调整课程设置，优化教学方法，引导学生深入学习声腔知识，掌握演唱技巧，让研究成果真正服务于黄梅戏的传承与发展。
日复一日的深耕细作，终有回响。江砚秋关于黄梅戏古曲溯源、声腔研究的成果，经过多年的打磨与完善，形成了《黄梅戏古曲溯源与声腔演变研究》一书，以及多篇学术论文，引起了戏曲界的广泛关注。她的研究成果，不仅系统梳理了黄梅戏古曲的起源与演变脉络，完善了黄梅戏的声腔体系，还为全国戏曲文化遗产的研究，提供了宝贵的参考资料，具有重要的学术价值与现实意义。
恰逢全国戏曲文化遗产研究项目启动，面向全国征集优秀的戏曲研究成果，江砚秋在丁松年、苏婉清等老艺人，以及高校专家学者的鼓励下，将自己的研究成果提交申报。经过多轮严格的评审，她的研究成果凭借扎实的学术功底、丰富的实证资料、鲜明的创新价值，成功入选全国戏曲文化遗产研究项目，获得了国家级认可。
当得知自己的研究成果被纳入全国戏曲文化遗产研究项目的消息时，江砚秋正在排练厅指导年轻演员练习声腔，那一刻，所有的辛苦与付出，都化作了满满的自豪与欣慰。“这份认可，不仅是对我个人研究的肯定，更是对黄梅戏文化的重视，对所有黄梅戏传承者的鼓励。”江砚秋说道，眼中满是坚定，“我会以此为契机，继续深耕研究，挖掘更多黄梅戏的文化内涵，推动黄梅戏文化的深入传播。”
消息传到安庆，整个黄梅戏传承界都为之振奋。丁松年老艺人特意来到江砚秋的工作室，握着她的手，激动地说道：“砚秋，你做到了！你的研究，为我们黄梅戏争了光，也让更多的人，看到了黄梅戏的文化底蕴。我们这一辈人，一直希望有人能把黄梅戏的根脉挖清楚、传下去，你没有辜负我们的期望。”
沈念安也第一时间向江砚秋表示祝贺，她说道：“江老师，你的坚守与付出，我们都看在眼里、记在心里。这份国家级认可，是对你最好的回报，也为我们黄梅戏的传播，开辟了新的道路。未来，我会全力配合你，把你的研究成果，融入到公益演出、新媒体传播中，让更多的人，了解黄梅戏的文化魅力。”
年轻传承者们，也深受鼓舞。李梦瑶说道：“江老师的研究成果，让我们更加了解黄梅戏的历史与文化，也让我们更加坚定了传承黄梅戏的决心。未来，我们会认真学习江老师的研究成果，将其中的精髓，融入到自己的表演中，更好地传承黄梅戏的技艺与文化。”
获得国家级认可后，江砚秋并没有停下研究的脚步，反而更加坚定了深耕的决心。她深知，黄梅戏的古曲溯源与声腔研究，是一项长期而艰巨的任务，还有许多未知的领域，等待着她去探索。她进一步扩大研究范围，不仅深入挖掘安庆本地的黄梅戏古曲与声腔，还将研究视角延伸到周边地区，探寻黄梅戏与其他地方戏曲的关联，梳理黄梅戏在全国范围内的传播与演变脉络。
为了推动研究成果的转化与传播，江砚秋联合高校、科研机构，开展了一系列黄梅戏文化普及活动。她将自己的研究成果，整理成通俗易懂的科普文稿、短视频，通过新媒体平台发布，向大众普及黄梅戏古曲与声腔的相关知识，让更多的人，了解黄梅戏的文化根脉。她还开展了学术讲座，走进高校、社区、文化馆，向年轻学生、戏曲爱好者，讲解黄梅戏的古曲溯源与声腔演变，分享自己的研究经历与心得，激发大家对黄梅戏文化的热爱。
在高校教学中，江砚秋将自己的研究成果，全面融入黄梅戏专业课程，开设了《黄梅戏古曲研究》《黄梅戏声腔技巧》等特色课程，引导学生深入学习黄梅戏的文化内涵与艺术精髓。她还带领学生，参与自己的研究项目，让学生在实践中，提升自己的学术素养与研究能力，培养一批兼具表演技艺与学术研究能力的复合型黄梅戏人才。
同时，江砚秋还推动研究成果与剧目创作相结合，将挖掘出的古曲元素、声腔技巧，融入到新剧目的创作中，打造兼具传统韵味与时代气息的黄梅戏剧目。她与团队一起，根据失传的黄梅戏古曲，改编创作了《古调新声》《皖腔溯源》等剧目，将古曲的韵味与现代舞台技术相结合，让古老的黄梅戏古曲，在新时代焕发新的生机。这些剧目上演后，深受观众的喜爱，不仅传播了黄梅戏的古曲文化，也让更多的人，感受到了黄梅戏的学术魅力与艺术价值。
为了加强与全国戏曲界的交流与合作，江砚秋带着自己的研究成果，参加了全国戏曲文化遗产研讨会、黄梅戏艺术论坛等一系列学术活动，与全国各地的戏曲专家、学者，交流研究经验，探讨黄梅戏的传承与发展之路。她还与其他戏曲剧种的研究人员合作，开展跨剧种研究，探寻不同戏曲剧种的声腔关联与文化共性，推动戏曲文化的整体发展。
在交流过程中，江砚秋的研究成果，得到了全国戏曲界专家、学者的高度认可。有专家评价道：“江砚秋的研究，系统、深入，填补了黄梅戏古曲溯源与声腔研究的多项空白，为黄梅戏的学术发展，提供了坚实的支撑，也为全国戏曲文化遗产的保护与传承，提供了宝贵的经验。”
江砚秋还积极推动黄梅戏研究成果的国际化传播。她与海外的戏曲研究机构、文化团体合作，将自己的研究成果，翻译成外文，在海外发布，向世界介绍黄梅戏的古曲文化与声腔艺术，让黄梅戏这门古老的皖腔艺术，走向世界舞台，让更多的海外友人，了解中华优秀传统文化的魅力。
在江砚秋的推动下，越来越多的人，开始关注黄梅戏的文化内涵，越来越多的科研机构、高校，加入到黄梅戏的研究中来，形成了“传承与研究并行、实践与学术共进”的良好态势。黄梅戏不再仅仅是一门表演艺术，更成为了一门具有深厚学术价值的文化遗产，吸引着更多的人，投身到它的传承与研究中来。
平日里，江砚秋依旧忙碌不已。白天，她要么在研究室整理资料、开展研究，要么在排练厅指导年轻演员，要么走进高校、社区，开展科普活动；晚上，她常常熬夜，修改研究文稿，梳理研究思路，规划下一步的研究方向。萧景琛看着她日渐疲惫的身影，十分心疼，常常劝她多休息，可江砚秋总是笑着说道：“我不累，黄梅戏的研究之路，还有很长，我想趁着自己还能忙碌，多做一点事，多留下一点东西，为黄梅戏的传承与发展，多贡献一份力量。”
丁松年等老艺人，也常常来到江砚秋的研究室，陪她一起梳理资料、探讨研究思路，为她提供力所能及的帮助。他们看着江砚秋的研究成果，看着黄梅戏的学术影响力不断提升，心中满是自豪。“砚秋，有你在，我们黄梅戏的未来，一定会越来越好。”丁松年说道，“你的研究，不仅留住了黄梅戏的根脉，更让黄梅戏的文化，能够代代相传、生生不息。”
年轻传承者们，也深受江砚秋的影响，在努力提升表演技艺的同时，也开始主动学习黄梅戏的文化知识、参与研究活动。李梦瑶、张琪等高校毕业的年轻演员，主动加入到江砚秋的研究团队，协助她整理资料、开展调研，在实践中，提升自己的学术素养与文化认知。“江老师是我们的榜样，她的坚守与执着，激励着我们不断前行。”李梦瑶说道，“我们不仅要做好黄梅戏的表演者，还要做好黄梅戏的研究者、传播者，让黄梅戏的文化，发扬光大。”
业余爱好者们，也通过江砚秋的科普活动、新媒体分享，对黄梅戏的古曲与声腔，有了更深入的了解，对黄梅戏的热爱，也更加深厚。陈宇等业余爱好者，常常在民间社团的活动中，分享自己学到的黄梅戏文化知识，演唱江砚秋挖掘、还原的古曲唱段，用自己的方式，传递黄梅戏的文化魅力。“以前，我只是喜欢黄梅戏的唱腔，现在，通过江老师的研究成果，我才真正了解到黄梅戏的文化底蕴，也更加坚定了我传承黄梅戏的决心。”陈宇说道。
安庆市政府，也对江砚秋的研究成果给予了高度重视，加大了对黄梅戏研究的扶持力度，设立了黄梅戏研究专项基金，为江砚秋的研究工作，提供了充足的资金与资源支持。政府还建设了黄梅戏文化研究中心，整合高校、科研机构、专业院团的资源，为黄梅戏的研究与传播，提供了专业的平台，推动黄梅戏文化的深入发展。
如今，江砚秋的研究成果，已经成为黄梅戏传承与发展的重要支撑，《黄梅戏古曲溯源与声腔演变研究》一书，被纳入全国戏曲文化遗产研究重点书目，成为高校黄梅戏专业的指定教材，多篇学术论文，在全国核心期刊发表，影响深远。她挖掘、还原的多首黄梅戏古曲，被纳入黄梅戏经典剧目库，在专业院团、民间社团广泛传唱，让古老的皖腔古调，重新焕发了生机。
江砚秋依旧在研究的道路上，步履不停。她正在着手开展黄梅戏与安庆民俗文化关联的研究，探寻黄梅戏与安庆黄梅节、采茶节等民俗活动的渊源，挖掘黄梅戏背后的民俗文化内涵，进一步丰富黄梅戏的文化体系。她还计划整理出版《黄梅戏古曲选集》，将自己挖掘、还原的古曲，系统地整理成册，为黄梅戏的传承与研究，留下更宝贵的资料。
在一次学术讲座上，江砚秋说道：“黄梅戏是中华优秀传统文化的瑰宝，它的根脉在民间，它的魅力在传承，它的价值在研究。获得国家级认可，只是一个起点，未来，我会继续深耕研究，不忘初心，坚守传承，努力挖掘更多黄梅戏的文化内涵，推动黄梅戏文化的深入传播，让这门古老的皖腔艺术，在新时代，绽放出更加耀眼的光芒，让更多的人，了解黄梅戏、喜爱黄梅戏、传承黄梅戏。”
台下，年轻的学生们、戏曲爱好者们，认真聆听着江砚秋的讲述，眼中满是敬佩与坚定。他们知道，江砚秋的研究之路，充满了艰辛与坚守，而她的努力，不仅为黄梅戏的学术发展，奠定了坚实的基础，也为黄梅戏的传承与传播，开辟了新的道路。
