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皖腔远播，薪火绵延。黄梅戏从安庆的民间小戏成长为全国知名剧种，从国内舞台走向海外赛场，《孔雀遗音》的经典旋律穿越岁月、久久传唱，海外传承基地扎根异国、生生不息，这一切成就的背后，是一代又一代黄梅戏传承者的坚守与付出。时光荏苒，十年光阴悄然划过，黄梅戏的传承之路步履不停，那些曾经深耕一线的传承者们，悄然完成了身份的更迭——江砚秋执掌黄梅戏研究院，沈念安扛起黄梅戏剧院的大旗，顾景明守护着黄梅戏的珍贵文脉，林晓用新媒体为黄梅戏注入新活力；而丁松年、苏婉清等老艺人，却在岁月的洗礼中逐渐老去，身体日渐衰弱，慢慢褪去舞台的光环，退居幕后，用另一种方式守护着这门他们挚爱一生的艺术。
十年，足以让一株幼苗长成参天大树，足以让一群年轻人褪去青涩、扛起担当，也足以让一群坚守者在岁月中沉淀，留下满鬓霜华。回望十年前，江砚秋带领团队打磨《孔雀遗音》，奔走于黄梅戏传承的一线，为黄梅戏的全国传播与海外发展殚精竭虑；沈念安作为新生代演员的代表，在舞台上绽放光彩，在公益路上步履不停，用影响力带动更多人爱上黄梅戏；顾景明深耕黄梅戏资料整理与传播规划，为黄梅戏的文脉延续默默付出；林晓则刚刚涉足黄梅戏新媒体传播，用年轻的视角为这门古老艺术开辟新的传播路径；而丁松年、苏婉清，彼时还精神矍铄，在排练场、在培训班，悉心指导着年轻传承者，将毕生所学毫无保留地传递下去。
十年间，黄梅戏的发展日新月异，传承队伍不断壮大，皖腔文化的影响力持续提升，而核心传承者们的身影，也在时光中悄然蜕变。如今的江砚秋，早已不是当年那个一心扑在剧目创作与巡演上的团队带头人，他身着素色中山装，眉宇间多了几分沉稳与厚重，眼角的细纹里，藏着十年间为黄梅戏传承付出的心血与坚守。经过十年的深耕与沉淀，江砚秋凭借对黄梅戏传承与发展的深刻理解、对中华优秀传统文化的赤诚坚守，被任命为黄梅戏研究院院长，肩负起统筹黄梅戏研究、人才培养、剧目创新的重任。
走进黄梅戏研究院，宽敞明亮的办公区里，工作人员们有条不紊地忙碌着，有的在整理黄梅戏古曲资料，有的在研讨新剧目的创作思路，有的在对接高校人才培养项目，处处洋溢着严谨而鲜活的气息。江砚秋的办公室里，书架上摆满了黄梅戏的剧本、史料、音像资料，墙上挂着一幅“守正创新，薪火相传”的书法作品，那是他十年传承之路的初心写照，也是他如今执掌研究院的信念坚守。
“十年前，我们拼尽全力，只想让黄梅戏走出安庆、被更多人熟知；十年后，我们不仅要守住黄梅戏的根与魂，更要让它在新时代实现更高质量的发展，让传承有路径、创新有方向、传播有力量。”江砚秋坐在办公桌前，手里摩挲着一本泛黄的黄梅戏古曲乐谱，语气沉稳而坚定。作为研究院院长，他不再局限于单一的剧目创作，而是将目光投向了黄梅戏的长远发展，牵头开展黄梅戏史料挖掘、古曲修复、人才梯队建设、跨文化交流等工作，让黄梅戏的传承与发展更具系统性、规范性。
这十年间，江砚秋牵头成立了黄梅戏古曲修复中心，组织专家学者与老艺人，对流传下来的黄梅戏古曲进行系统性整理、修复与数字化保存，让那些濒临失传的古曲重新焕发生机；他推动研究院与全国多所高校深化合作，建立黄梅戏人才培养基地，完善人才培养体系，培养出一批批兼具专业技艺与文化素养的复合型黄梅戏人才；他还牵头举办黄梅戏学术研讨会，邀请国内外戏曲专家、学者，共同探讨黄梅戏的传承与创新之路，为黄梅戏的发展注入新的思路与活力。
“江院长始终把黄梅戏的传承放在心上，十年如一日，从未懈怠。”研究院的工作人员说道，“他不仅注重古曲的修复与传承，更重视创新，鼓励年轻学者与演员，在坚守传统的基础上，结合时代特色，推出更多贴合当代观众需求的黄梅戏作品，让黄梅戏在新时代始终保持活力。”
与江砚秋的沉稳内敛不同，如今的沈念安，褪去了当年的青涩，多了几分干练与担当，她身着简约的戏服外套，身姿挺拔，眉眼间依旧带着当年的灵动，却又多了几分院长的从容与大气。十年间，沈念安从一名优秀的黄梅戏演员，成长为黄梅戏剧院院长，用精湛的技艺与强烈的责任感，扛起了黄梅戏剧院发展的大旗，带领剧院演员，深耕舞台、传承经典、勇于创新，让黄梅戏剧院成为黄梅戏传承与传播的核心阵地。
走进黄梅戏剧院的排练厅，总能看到沈念安忙碌的身影。她时而指导年轻演员打磨唱腔与身段，时而与编剧研讨新剧目的剧本，时而对接全国巡演与海外交流演出的相关事宜，每一个细节都亲力亲为，丝毫不敢懈怠。“作为黄梅戏剧院院长，我不仅要演好每一场戏，更要带领剧院的演员们，守住黄梅戏的传统韵味，创新黄梅戏的表演形式，让更多的人走进剧院，感受黄梅戏的艺术魅力。”沈念安说道。
十年间，沈念安带领黄梅戏剧院，先后复排了《天仙配》《女驸马》等经典剧目，保留传统韵味的同时，融入现代舞台技术与表演理念，让经典剧目在新时代焕发出新的活力；她牵头创作了多部反映时代精神、贴合当代观众审美需求的新编剧目，将安庆的历史文化、民俗风情与时代故事相结合，让黄梅戏更具时代气息；她还带领剧院演员，继续开展公益演出与海外交流演出，足迹遍布全国偏远地区与海外多个国家和地区，让黄梅戏的旋律传遍更多角落。
如今的沈念安，不仅是黄梅戏剧院院长，更是黄梅戏传承与传播的核心使者，她的演技愈发精湛，影响力也越来越大，先后培养出一批批优秀的年轻演员，李梦瑶便是其中的佼佼者，如今已成为黄梅戏剧院的骨干演员，能够独当一面，演绎的《孔雀遗音》经典唱段，丝毫不逊于当年的沈念安。“沈院长不仅教我们技艺，更教我们如何做一名有担当的黄梅戏传承者，”李梦瑶说道，“她的坚守与付出，一直激励着我们，让我们更加坚定了传承黄梅戏的决心。”
时光同样改变了顾景明的轨迹。十年前，他专注于黄梅戏的舞台呈现与新媒体传播规划，用专业的视角，让黄梅戏的传播更具影响力；十年后，他成为了黄梅戏资料馆馆长，一头扎进了黄梅戏史料的整理、保存与展示工作中，守护着黄梅戏的珍贵文脉，成为了黄梅戏历史的“守护者”。
黄梅戏资料馆里，珍藏着从黄梅戏诞生以来的各类史料，包括剧本、乐谱、服装道具、音像资料、老艺人的手稿等，每一件藏品，都承载着黄梅戏的发展历程，诉说着传承者们的坚守与付出。顾景明每天都会泡在资料馆里，整理史料、修复文物、接待参观者，耐心地为每一位参观者讲解黄梅戏的历史与文化，让更多的人了解黄梅戏的深厚底蕴。
“黄梅戏的文脉，是一代又一代传承者用心血铸就的，这些史料，是黄梅戏的根，是我们不能丢失的财富。”顾景明小心翼翼地整理着一份泛黄的黄梅戏古剧本，语气中满是珍视。十年间，他牵头对资料馆的藏品进行了系统性的整理与数字化归档，建立了黄梅戏史料数据库，让珍贵的史料得以永久保存、便捷查阅；他还打造了黄梅戏史料展览，通过图文、音像、实物等多种形式，向公众展示黄梅戏的发展历程与传承成果，让黄梅戏的文脉得以广泛传播。
顾景明还注重与海外传承基地的史料交流，收集海外黄梅戏传播与传承的相关资料，丰富资料馆的藏品，让黄梅戏的史料更加完整、全面。“无论是国内的传承，还是海外的传播，都是黄梅戏文脉的重要组成部分，我们要把这些珍贵的史料保存好、展示好，让后人能够了解黄梅戏的发展历程，传承好这门古老的艺术。”顾景明说道。
十年间，黄梅戏的新媒体传播也迎来了飞速发展，而这一切，离不开林晓的努力与坚守。如今的林晓，已经成为了黄梅戏新媒体传播负责人，她凭借对新媒体的敏锐感知与对黄梅戏的热爱，带领团队，用年轻人喜爱的方式，推动黄梅戏的新媒体传播，让黄梅戏走进了更多年轻人的视野。
林晓带领团队，运营着黄梅戏的官方短视频账号、直播账号、公众号等平台，定期发布黄梅戏的表演视频、教学视频、史料科普、演员日常等内容，用生动有趣、通俗易懂的形式，向公众普及黄梅戏文化。他们还推出了黄梅戏短视频挑战赛、线上黄梅戏小课堂等活动，吸引了大批年轻网友参与，让更多的年轻人关注黄梅戏、喜爱黄梅戏。
“十年前，我只是想尝试用新媒体，让更多年轻人了解黄梅戏；十年后，我希望通过新媒体，让黄梅戏真正融入年轻人的生活，让传承变得更年轻、更便捷。”林晓说道。在她的带领下，黄梅戏的新媒体账号累计粉丝量突破千万，不少短视频的播放量突破百万，甚至有海外网友通过新媒体平台，了解黄梅戏、学习黄梅戏，成为了黄梅戏的业余传承者。林晓还推动黄梅戏与新媒体平台深度合作，推出了黄梅戏虚拟偶像、线上沉浸式演出等创新形式，让黄梅戏的传播更具时代特色，吸引了更多年轻受众。
有人在岁月中成长、在岗位上担当，也有人在岁月中老去、在坚守中退场。十年间，丁松年、苏婉清等老艺人，褪去了舞台的光环，年事已高的他们，身体日渐衰弱，头发变得花白，脚步也变得迟缓，曾经清亮婉转的唱腔，如今也变得沙哑，曾经灵动优美的身段，如今也难以舒展，只能慢慢退居幕后，用另一种方式，守护着黄梅戏这门他们挚爱一生的艺术。
丁松年今年已经七十九岁，十年前，他还在排练场、培训班，悉心指导年轻演员打磨身段、纠正唱腔，用毕生所学，培养着黄梅戏的新生代力量；十年后，他的身体大不如前，常年的舞台表演与教学，让他患上了严重的关节疾病，行动不便，只能常年在家休养。但即便如此，他也从未放下对黄梅戏的热爱，每当有年轻演员上门请教，他都会强忍身体的不适，耐心地指导他们，从唱腔的韵味到身段的细节，一一讲解，毫无保留。
“我这一辈子，都交给黄梅戏了，看着这门艺术越来越好，看着年轻演员越来越优秀，我就放心了。”丁松年坐在轮椅上，手里拿着一个小小的身段模型，一边比划，一边对前来请教的年轻演员说道。他的声音虽然沙哑，但眼神中，依旧充满了对黄梅戏的热爱与执着，仿佛又回到了当年在舞台上的模样，意气风发、神采飞扬。
苏婉清今年七十六岁，十年前，她是黄梅戏唱腔设计的核心人物，《孔雀遗音》的唱腔，便是她倾注心血打磨而成，她的唱腔婉转悠扬、韵味十足，影响了一代又一代黄梅戏演员；十年后，她的身体日渐衰弱，记忆力也大不如前，很多曾经熟记于心的唱腔乐谱，如今也需要慢慢回忆，但她依旧没有忘记对黄梅戏的热爱，常常坐在窗边，哼唱着黄梅戏的经典唱段，那些熟悉的旋律，仿佛刻在了她的骨子里，成为了她生命中不可或缺的一部分。
沈念安常常会带着年轻演员，上门看望丁松年、苏婉清两位老艺人，陪他们聊天、听他们哼唱黄梅戏，向他们请教唱腔与身段的技巧。“丁老师、苏老师，是我们黄梅戏传承的奠基人，没有他们的坚守与付出，就没有黄梅戏今天的成就，”沈念安握着苏婉清的手，眼中满是敬重，“我们一定会好好传承黄梅戏，不辜负你们的期望，让这门艺术，代代相传、生生不息。”
苏婉清拉着沈念安的手，脸上露出了欣慰的笑容，声音沙哑却温柔：“念安，看到你现在这么优秀，看到黄梅戏发展得这么好，我就放心了。黄梅戏的传承，就交给你们年轻人了，你们要坚守传统、勇于创新，让黄梅戏的韵味，永远传递下去。”丁松年也说道：“你们年轻人，有想法、有活力、有担当，一定要好好打磨技艺，好好传播黄梅戏，让更多的人，了解黄梅戏、喜爱黄梅戏，让我们这一辈人的努力，没有白费。”
虽然丁松年、苏婉清已经退居幕后，但他们的精神，却一直激励着一代又一代黄梅戏传承者。江砚秋在研究院的工作中，始终以老艺人为榜样，坚守传承初心，注重技艺传承与文化挖掘；沈念安在带领剧院发展的过程中，始终牢记老艺人的教诲，深耕舞台、精益求精，努力打造更多精品剧目；年轻演员们，也以老艺人为榜样，刻苦学习、潜心打磨，努力提升自己的技艺，扛起黄梅戏传承的大旗。
十年间，黄梅戏的传承队伍，依旧保持着老中青相结合的良好态势，老艺人退居幕后、悉心指导，中年传承者扛起担当、深耕一线，年轻传承者朝气蓬勃、勇于创新，形成了薪火相传、生生不息的传承格局。如今的黄梅戏，不仅是全国知名的戏曲剧种，更是中华优秀传统文化走向世界的一张亮丽名片，《孔雀遗音》的经典旋律，在国内外舞台上反复唱响，海外传承基地稳步发展，皖腔文化的影响力，持续提升。
在江砚秋的统筹下，黄梅戏研究院与黄梅戏剧院、黄梅戏资料馆、新媒体传播团队紧密合作，形成了“研究、创作、演出、传播、传承”五位一体的发展模式，推动黄梅戏的传承与发展，走向更加规范化、系统化、多元化。研究院负责史料挖掘、古曲修复、人才培养与学术研究；剧院负责剧目创作、舞台演出与公益传播；资料馆负责史料保存、展示与文脉延续；新媒体团队负责线上传播、年轻受众培育，四方协同发力，让黄梅戏的传承之路，走得更加坚定、更加长远。
这十年间，黄梅戏不仅在国内收获了广泛的喜爱，在海外的影响力也持续提升。海外传承基地的规模不断扩大，培养出一批批优秀的海外传承者，黄梅戏的海外交流演出日益频繁，与海外文化机构、戏曲院团的合作不断深化，让皖腔文化跨越国界，被更多的海外人士熟知和喜爱。不少海外华人华侨，通过黄梅戏，寄托对家乡的思念；不少海外人士，通过黄梅戏，了解中华优秀传统文化，成为了中外文化交流的重要纽带。
在安庆，黄梅戏已经融入了城市的血脉，成为了安庆人生活中不可或缺的一部分。黄梅戏艺术中心，每天都有精彩的演出，来自全国各地、甚至海外的游客，前来观看黄梅戏、感受皖腔文化的魅力；黄梅戏文化旅游线路，依旧游人如织，游客们在欣赏安庆山水风光的同时，聆听黄梅戏的经典旋律，体验黄梅戏的技艺，让黄梅戏成为了安庆旅游产业的重要支撑；街头巷尾、社区广场，依旧能听到黄梅戏的唱腔，无论是老人还是孩子，都能哼唱几句经典唱段，形成了全民爱黄梅、全民传黄梅的生动图景。
有一天，江砚秋、沈念安、顾景明、林晓，带着李梦瑶等年轻演员，一起前往丁松年、苏婉清家中看望两位老艺人。阳光透过窗户，洒在房间里，温暖而明亮，丁松年坐在轮椅上，苏婉清坐在一旁的沙发上，看到他们的到来，脸上露出了欣慰的笑容。
江砚秋坐在丁松年身边，轻声说道：“丁老师、苏老师，我们来看你们了，跟你们汇报一下这几年黄梅戏的发展情况。这十年，我们按照你们的期望，坚守传承、勇于创新，黄梅戏研究院挖掘修复了很多古曲，培养了一批批年轻人才；戏剧院推出了很多精品剧目，开展了很多公益演出和海外交流；资料馆整理保存了大量史料，打造了史料展览；新媒体团队也做得很好，让更多年轻人了解了黄梅戏。”
沈念安也说道：“丁老师、苏老师，现在年轻演员们都很努力，李梦瑶他们已经能独当一面，演绎的《孔雀遗音》很受观众喜爱，我们一定会好好培养他们，让黄梅戏的技艺，代代相传。”李梦瑶等年轻演员，也纷纷向两位老艺人问好，表达自己的敬意与传承的决心。
丁松年点了点头，眼中满是欣慰：“好，好，都好。看到你们这么努力，看到黄梅戏发展得这么好，我就放心了。黄梅戏的传承，就交给你们了，你们一定要守住黄梅戏的根与魂，不要忘记初心，继续努力，让黄梅戏的旋律，传遍更多的地方，让这门古老的艺术，在新时代，绽放出更加耀眼的光芒。”
苏婉清拉着沈念安的手，轻声哼唱起《孔雀遗音》的经典唱段，虽然声音沙哑，但韵味依旧，沈念安也跟着哼唱起来，李梦瑶等年轻演员，也纷纷加入，清亮婉转的唱腔，在房间里回荡，穿越时光，诉说着黄梅戏的传承与坚守，诉说着老艺人与年轻传承者之间的薪火相传。
顾景明拿出相机，拍下了这温馨的一幕，镜头里，老艺人的脸上满是欣慰，中年传承者的脸上满是担当，年轻传承者的脸上满是执着，这一幕，正是黄梅戏传承之路的生动写照——时光荏苒，岁月更迭，有人老去，有人成长，但黄梅戏的火种，始终在传承者的手中，薪火绵延、生生不息。
离开丁松年、苏婉清家中，江砚秋、沈念安、顾景明、林晓，带着年轻演员们，来到了安庆黄梅戏艺术中心。夕阳西下，金色的余晖洒在艺术中心的舞台上，仿佛为这门古老的艺术，镀上了一层温暖的光芒。他们站在舞台上，望着远处的皖山皖水，心中满是感慨与自豪。
“十年光阴，转瞬即逝，我们从当年的坚守，到如今的担当，每一步，都离不开每一位传承者的努力与付出，离不开老艺人的悉心指导，离不开政府的扶持与推动，更离不开国内外观众对黄梅戏的热爱与支持。”江砚秋说道，“未来，我们还要继续坚守初心、守正创新，统筹好黄梅戏的研究、创作、演出、传播与传承，让黄梅戏的根扎得更深，让皖腔的韵味传得更远。”
沈念安说道：“作为黄梅戏剧院院长，我会带领剧院的演员们，继续深耕舞台，打磨经典剧目，创作更多贴合时代的新作品，开展更多的公益演出与海外交流，让更多的人，走进黄梅戏、喜爱黄梅戏，让黄梅戏的舞台，越来越广阔。”
顾景明说道：“我会继续守护好黄梅戏的珍贵文脉，整理好、保存好每一份史料，打造更好的史料展览，让更多的人，了解黄梅戏的历史与文化，让黄梅戏的文脉，代代相传。”
林晓说道：“我会带领新媒体团队，继续用年轻人喜爱的方式，推动黄梅戏的新媒体传播，创新传播形式，扩大传播范围，让黄梅戏走进更多年轻人的生活，让传承变得更年轻、更有活力。”
李梦瑶等年轻演员，也纷纷表示：“我们一定会以老艺人为榜样，以江院长、沈院长他们为榜样，刻苦学习、潜心打磨，努力提升自己的技艺，扛起黄梅戏传承的大旗，用自己的青春与汗水，守护黄梅戏的火种，传递皖腔文化的魅力，让黄梅戏这门古老的艺术，在我们这一代，绽放出更加耀眼的光芒。”
