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人类从存在那天起，就是一个既有物质需要又有精神需求的物种。换句话说，人除了吃饱穿暖外，还要追求心灵的舒适与清朗。而这，也许就是音乐和舞蹈产生发展的缘由。
在故乡乡亲心中那随处可闻的民歌，似乎就是世间最美的音乐；而那充满彝族特色的跌脚舞，似乎就是世间最美的舞蹈。它们是乡亲生活的重要部分，也是乡亲幸福快乐的重要源泉。
每当耳畔响起熟悉的旋律，每当忆起故乡民歌的悠扬曲调，还有跌脚舞随篝火跃动的情景，那些深藏的记忆便鲜活地浮现。此刻，我仿佛又回到了故乡，回到那浓得化不开的旧时光里。那些醇烈如酒的情谊，那些温暖如火的回忆，在心头轻轻荡漾，让人禁不住要跟着哼唱，随着起舞......
金沙江畔，山高谷深，云雾缭绕，风光奇丽。世世代代的汉族、彝族和傣族等民族乡亲在这片神奇的土地上耕耘生息，在点点滴滴的劳作细节中感悟人生百味，用粗糙的双手抚摸大地的脉搏。他们在交互交往中产生了强烈的心灵共鸣，在创造物质财富的同时也创造独具特色的地方民族文化，进而萌发出表达心声的强烈愿望。
劳作之余，闲暇时间，故乡乡亲这种心理情感表达更多是通过口传身授来实现的。也许，这就是民歌和舞蹈产生的根源。因为，歌声是心灵的翅膀，舞蹈是生命的绽放。于是，故乡乡亲在生活感悟和情感碰撞中，终于明白了民歌与舞蹈最本真的模样：把日子唱成歌，将生活跳成舞。
说起民歌，从小就是我最感兴趣和最爱听的“节目”。我的故乡与很多地方一样，村里不管哪家办喜事，无论是娶亲嫁女还是建房乔迁（故乡把乔迁新居叫“进火”），都要邀请全村村民和亲戚朋友一起庆祝。而只要办事，就必唱各种民歌，也要跳各种舞蹈，这也算是个延续至今的传统习俗吧。
不管哪家办事，全村人都会来帮忙。办事前一天开始，全村人有的杀猪宰羊，有的炸酥做饭，有的接待宾客，忙得不亦乐乎。办事这天，一般下午大约四五点钟左右，东家和迎宾的年轻男女就站在大门口。大家有的端着小锅酒和酒杯（特别是牛角杯），有的端着香烟和糖果瓜子，一起迎接宾客。
当鞭炮声阵阵响起，也就代表客人们就要来了。
这时，迎宾的男男女女一边唱着敬酒歌，一边敬酒。这些迎宾酒歌都是大家自创的，当然也有一些相对固定的曲目，而且还可以用汉语和彝语双唱。
比如甲拉伍聂作词，安渝作曲，阿依洛演唱的《彝族敬酒歌》流传非常广泛，甚至还被列入第二批国家级非物质文化遗产名录呢。这首承载着彝家儿女炽热情感的歌谣，已成为穿越时空的文化信使。它是迎宾敬酒时的经典曲目，村里几乎大人小孩都会唱。仅仅汉语那几句：
“远方的贵宾，四方的朋友；
我们不常聚，难有相见时；
彝家有传统，待客先用酒；
彝乡多美酒，美酒敬宾朋；
请喝一杯酒，请喝一杯酒呀...... ”
等等，就充满热情，曲调激昂，表达了彝家人欢迎远方来客的炽热情感。
如此等等，一轮歌一轮酒，一杯酒一首歌。远方的客人，也许还在大门口，就可能醉在这些纯美的歌声里，也醉在故乡小锅酒醇厚的香甜里。
哦，故乡的美酒，美少女帅小伙的歌声就这样让远方的客人痴迷和沉醉。人还未跨进门槛，心早已融入东家喜庆的氛围之中，引着你尽情共享喜庆的快乐。
办酒席吃饭的时候，也是故乡歌声飞扬的时候。酒席中间，东家会一桌一桌敬酒。一桌敬酒一首歌，一首歌曲一片欢声笑语，一杯小酒一份深情厚意，无比热烈而温馨。
小时候，只要村里哪家办喜事，母亲总是会带我们三个孩子参加。美食上桌当然是我们非常开心的时候，但往往吃完饭后的节目才更引起我浓厚的兴趣。因为酒席之后，就是大家的娱乐时间。
我尤其爱听大人们在堂屋篝火旁唱的那些歌谣。这些歌与我们平日学的歌曲截然不同——歌词是歌者依据东家酒席的类别特点即兴创作、临时编的，更妙者它从不是一个人自说自唱，总以对歌形式呈现。常常是两组或多组人马轮番对阵，由临时搭档（多为两人，也有三五成组）你唱我和，往来应和。
由于是即兴对唱，所以应答方的歌词全凭歌者根据对方所唱内容的情景与深意临时发挥应对的。亲戚朋友们在这样一来一往的对唱中彼此对话，相互交流，更将东家喜事的气氛烘托得更加热闹，更加富有人情味。
此外，故乡民歌歌词内容看似简单朴实，却也有很多不同凡响之处。它能熟练运用比喻拟人等各种修辞手法，所蕴含的道理深刻，词句也很富有感情。听到彝家民歌的歌词，每每让你惊讶于仿佛听到一首首哲理诗。
故乡民歌其实也有很多种类，其中有关于叙事的，有关于抒情的；有关于爱情的，有关于劳动的；有关于风俗的，有关于历史的，等等，都各有各的特色，各有各的风格。
整个夜晚，大家有的在院子里，有的团团坐在堂屋的火塘旁，一边喝酒一边说笑一边唱歌，把快乐气氛推向一个又一个高潮。宾主尽欢，沉醉于清心悦耳的歌声与醇厚醉人的酒香之中，酒杯轻摇歌声起，酒香飘逸情更长，唱的是歌，喝的是酒，都是心意满满的祝福与期许。
如此，彝家歌声飞向东家房屋的每一个角落，祝福也浸入每个人心里。彝家的歌声哦，就是心灵深处情感的真实表达，是相互牵挂的不舍情怀，也是对美好生活的深深期盼和向往。
故乡民歌的曲调旋律十分优美。从唱歌曲谱看，虽然它的曲调形式不多，但也是很有讲究的，有几种相对固定的曲调。比如有的适合在家里庆祝时使用，这种曲调相对正式和刻板些；有的仅适合于外面娱乐时使用，这种曲调相对轻快和活泼些。
故乡的这些民歌曲调流传地域颇广，并非我故乡独有。但故乡的特别之处在于，这里是彝汉杂居的村落，因而彝族民歌除通用曲调外，还有一套独特的歌词体系与之相配。此外，在彝族民歌中，歌词固然使用彝语，但你或许想不到，其曲调同样独具特色，与汉族民歌迥然不同。这些旋律格外柔和婉转，即便听不懂彝语，仅凭曲调本身也能感受到它的美。
是啊，故乡的民歌，就像金沙江的水，看似和其他河流一样奔涌，细听却藏着独特的韵律。那些调子哦，有时像清晨山间的薄雾一样柔，有时像月光下的溪水一样婉转，有时却又像山鹰掠过高崖一样高亢。就算你听不懂彝语里唱的是什么，只要那旋律一起，你的心也会跟着轻轻摇曳。
最动人的是姑娘们对歌时的转音，仿佛云雀突然冲向蓝天，又在最高处化作一声悠长的叹息。这独特的音调里，藏着金沙江畔彝家儿女的喜怒哀乐。每一个颤音都是心跳，每一处转折都是故事。不信你听，那曲调里是不是有攀枝花的芬芳？是不是有火塘边的温暖？
虽然故乡办喜事时唱的歌叫民歌，但这种叫法实在是有点文绉绉，其实我的故乡是不这样叫的。在我的故乡，这种民歌更多是叫“小调”，唱这样的民歌叫“唱小调”。你如果要动员某个人唱一首，你就可以和他说“来一调”或者“来一个”，大家也就心知肚明了。
乡亲们在热闹场合大家你来我往地唱小调，那就是对歌了。但对歌场合不同称呼也是不同的，比如家里或者比较正式的场合叫“唱调子”，但在山上或者不正式的场合，可能就叫“唱山歌”或者“唱山曲”等等了。
故乡民歌唱歌的目的、场合不同，采取的表达方式也会不一样。在正式场合曲调当然是一板一拍的，歌词虽然都是祝福祝贺的含义，但也是相对正式的。哪怕是表达爱情婚姻等方面的内容，也不能有任何轻浮之言，否则会让人瞧不起。只有在户外对唱山歌时，特别是青年男女互诉爱慕、追求爱情的时候，才能唱些轻快的调子，歌词的限制自然也就少得多。
故乡歌声一响，就是母亲在召唤游子归乡，是团聚的时刻，也是一解乡愁的时刻。而故乡的歌声不仅在每一次乡亲办席的时光里，更在少男少女表达爱慕的目光里。
记得小时候我们去村子背后的老林找柴或者捡菌，总能听见远方某个地方传来的歌声。这些歌曲，基本都是关于追求爱情方面的。我至今还记得青年男女最爱唱一首情歌的歌词：
“山对山来岩对岩，
蜜蜂采花顺山来；
蜜蜂只为采花蜜，
阿哥只为阿妹来。”
这歌词情真意切，朗朗上口，曲调节奏舒缓，轻柔婉转，很是吸引人的注意力，难怪那么多年轻人喜欢。
也许是因为这种歌曲与家里办事时唱的歌词曲调风格都不一样吧，所以故乡才把这种经常在山上唱的歌称为“山歌”。
记得假期回故乡和伙伴一起去找柴，诸如此类的歌曲一天能听到很多。有时候同伴还喜欢唱上几首。偶尔听到对面山上有女孩唱歌，他们还会与对方对上几首。听他们一来一往地对着山歌，连我自己也很着迷。
很早时候故乡还不通电，当然也就没有电视，连看电影都是要等公社电影队下村放映时才有。我们一般一年也就能看两三场电影，这已是足够我们聊一年的谈资了。
我在这里是想说，那时候大家的娱乐节目很少很单调。特别是对于年轻人来说，除过年类似野炊的“捡饭”活动，或者打扑克、打磨担秋等少数项目外，就没有什么群体性的娱乐活动了。
但是，什么东西又能阻止年轻人相互接触，共同娱乐的意愿呢。于是，故乡就出现一种叫“吃山酒”的、独属于少男少女的集体活动。
夜幕降临，特别是月圆之夜，村里的年轻男女偷偷相约，有的拎着啤酒饮料，有的带着花生葵花等零食，到离村子较远的一个相对平整、安静、隐蔽的地方，有时直接是大家熟悉的岩洞里，相聚。
等全部到齐后，大家在这里点燃一堆篝火。先是一边吃着东西，一边开着玩笑。差不多时候，又分男孩和女孩各一组一组地对着情歌，很是开心快乐。如此一直到深夜，大家才依依不舍各自回家。这种故乡男女的“吃山酒”，可能就是类似于今天朋友一起去歌厅唱歌娱乐吧，我想。
在“吃山酒”的热闹往来中，男孩之间成为最好的兄弟，女孩之间成为知心的姐妹，大家加深了感情，增进了友谊。甚至有的少男少女之间，不经意间便萌发了爱情的种子。也许假以时日，经时光滋养，这颗小小种子就会生根发芽，等条件成熟，就到男方到女方家火塘边提亲时候啦。
温婉悦耳的故乡情歌哦，就这样成为年轻男女的“媒人”，成就了多少美满姻缘，也成就了多少幸福人生。
实际上，歌曲与舞蹈恰似一对孪生兄弟。有歌声的地方就是音乐的海洋，有音乐的地方就会有手舞足蹈的热烈。虽然这只是我个人的猜测和臆想，但歌曲与舞蹈几乎是一个硬币两面的说法，应该还是有一定道理的。
就比如我的故乡吧！不管是讨亲嫁娶、逢年过节还是满月乔迁等喜庆场合，除了民歌外，跳“跌脚舞”也是伴随其中必不可少的娱乐项目。
“跌脚舞”是罗婺禄劝、武定等地彝族独特的一种舞蹈，有些地方又叫“阿细跳月”或“阿普笃慕跳月”。据说它起源于我们彝族先民的狩猎生活，后来才逐渐发展成为一种集娱乐、健身、社交于一体的舞蹈形式。在我很小时候，故乡哪家办喜事都少不了跳这个舞蹈，如今甚至竟更加流行了。
喜庆的日子，晚宴后除有人在堂屋唱歌外，还有人在主人家硕大的院子中央笼起一大个篝火。然后不一会儿，就会听到悠扬轻快的笛声响起，人们自觉不自觉地走向院子，不分你我，不分亲疏，围成一圈，这就是跌脚舞狂欢要开始了。
这是个老少皆宜的舞蹈。不管是年逾花甲的长者，或者穿着羊皮挂的中年男子，围着头巾的中年妇女，背着孩子的年轻母亲，还是初出茅庐的少男少女，大家都在笛声的催促和鼓舞下，不由自主地随着音乐翩翩起舞。甚至是刚学会走路不久的小孩儿，也在大人搀扶下步履蹒跚、踉踉跄跄地参与其中，令人忍俊不禁。
跌脚舞的音乐旋律沉稳中透着轻快，节拍变化不大，脚步踩点也简单易学，或者说入门不难。这或许正是这个舞蹈男女老幼参与度高的奥秘所在。
此外，跌脚舞属于一至八脚的集体舞。在我的故乡，这里所谓的“一至八脚”是以单脚跺地次数来确定的。比如“一脚”的动作是脚跺地一次，“二脚”是脚跺地两次，依此类推至“八脚”。这种计数方式既规范了舞蹈动作，也构成了独特的节奏韵律。
跳跌脚舞时，众人一般是从第一脚到第八脚顺着跌完，而且每一脚都要随着音乐旋律重复数遍。再加上跌脚舞动作力度大，幅度大，而且从第一脚到第八脚的速度、幅度、难度和复杂程度整体上有所增加，特别是“八脚穿花”这最后一脚比较复杂。所以，如果要将一至八脚跌完，中间还得有休息时间才行，不然一般人的体力还是很难支撑呢。
好在跌脚舞属于自由参与的项目，跳舞的人随时可以进出场地，想跳就跳，想退出也可以自由退出，所以大家也并不会觉得很吃力。很多时候，由于气氛好，人多热闹，即使跳得大汗淋漓，大家都会忘记疲劳，乐在其中。
一轮跌脚舞跳完，欢笑声此起彼伏，“喝酒”“干杯”的吆喝声震天动地。即使你只是站在跳舞人群中间，也会深受这种气氛感染，从心底不由自主地涌出一种感动与快乐。这或许就是音乐与舞蹈的魔力，更是群体情谊的温暖。让人即使时隔多年仍沉醉其中，总在不经意间涌上心头。
每轮跌脚舞跳完的休息时间，好客的主人会与帮忙小伙姑娘一起，端着烟酒糖茶和饮料瓜子敬客人。笑笑闹闹间，大家唱着敬酒祝福的歌曲，喝着主人亲自酿制的小锅美酒，说着恭贺新禧的话语。所有人身上都充满热情，仿佛每个笑容都在说：日子啊，就要过得像篝火一样旺。
酒过三巡，随着清脆的笛声再次响起，酒意微醺的人们又进入新一轮的跌脚狂欢之中。特别是年轻人精神更加亢奋，舞动更加狂野，口中还唱着更加欢快的歌曲，跌脚大有变成跺脚之势。这种激昂的情绪不断把娱乐气氛推向高潮，仿佛要把整个村子都变成快乐的海洋。直到次日凌晨大家依依不舍散去，才算是结束了这场热烈的篝火盛宴。
每当重要节庆活动来临时，村里便歌声飞扬，舞姿翩翩。尤其是火把节到来的时候，当跌脚舞的旋律阵阵响起，人们在火把映照下纵情歌唱，翩翩起舞，你就能明白什么叫做节日狂欢，什么叫做民风豪迈，什么叫做彝族兄弟姐妹火一样的热情。你怎能不情不自禁融入其中，与他们一起同歌共舞，一起品尝快乐幸福的甘露。
其实故乡不止是办喜事时才唱民歌和跳跌脚舞，只要人稍微多一些，大家有兴致时都可以组织，从不需要特别的理由。这浑然天成的歌舞，如村里大水井的清泉将日常劳作的疲惫涤荡，让平凡的生活焕发出诗意的光芒。
那欢快的旋律、坚实的步伐和独特的舞姿，正是故乡乡亲的心灵之魂，是他们豪爽豁达、乐观善良与团结友爱的鲜活象征。这歌舞早已融入血脉，化作代代相传的共同心跳。
远行的游子哟，只要听见那熟悉的旋律，眼前便会浮现故乡的星夜。那些歌舞里跃动的不只是欢乐，更是一个民族炽烈的生命赞歌。乡亲们如石榴籽般紧紧相拥，因这歌舞而血脉相连。无论漂泊多远，只要笛声响起，游子的脚步便更加坚定，心头便涌起暖流。因为他知道回家的路永远明亮，故乡的召唤始终在风中回响。
是啊，无论是金沙江畔情意绵绵的民歌，还是热情似火的跌脚舞，都是故乡乡亲千百年来耕耘岁月留下的珍宝，早已化作一代代人共同的文化符号与精神血脉。这个名叫阿巧的小山村，老一辈将故乡的歌舞口传心授，如溪流滋润山田；年轻人接力传承，将古老的歌谣唱出新韵，让银饰的脆响穿透山川，把根脉永远绵延。
故乡的民歌，故乡的跌脚舞，你是我的生命之曲，你是我的乡愁之舞；你是我梦中的记忆，你是我思乡的由头......
